6/22/2010

Ghirlandaio y el Renacimiento en Florencia



+ info:
http://www.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2010/Ghirlandaio/

http://www.lavanguardia.es/cultura/noticias/20100622/53950973411/el-thyssen-muestra-la-obra-culmen-de-ghirlandaio-el-retrato-de-giovanna.html

Halladas las imágenes más antiguas de los apóstoles Juan, Andrés y Pablo

Arqueólogos del Vaticano han descubierto en las catacumbas romanas de Santa Tecla cuatro frescos que representan a los apóstoles Pedro, Pablo, Andrés y Juan, consideradas las tres últimas las imágenes más antiguas de esos seguidores de Cristo.

Los cuatro frescos fueron han sido presentados hoy por el arzobispo Gianfranco Ravasi, presidente de la Comisión Pontificia de Arqueología Sagrada, en esta catacumba, una de las 120 existentes en Roma y ubicada en la vía Ostiense, en las cercanías de la basílica de San Pablo Extramuros, que custodia los considerados restos del llamado Apóstol de los Gentiles.

Ravasi ha explicado que hace dos años comenzaron los trabajos de restauración de una sala de las catacumbas mandada construir por una dama de la nobleza romana del siglo IV después de Cristo. Los trabajos, realizados con rayos láser, pusieron al descubierto un fresco que representaba a san Pablo y otro a san Pedro. Posteriores trabajos sacaron a la luz imágenes de los otros dos apóstoles, Juan y Andrés.

Imagen inequívoca de san Pablo

De Pedro existen otras imágenes en las que aparece sólo, pero la importancia de estos descubrimientos, según ha precisado Ravasi, es que son los primeros frescos en los que aparecen en solitario Pablo, Juan y Andrés.

Ravasi ha agregado que la figura de Pablo es inequívoca, ya que muestra al apóstol con los ojos abiertos, arrugas, la mejilla hundida, la calva, la larga y oscura barba, como siempre fue descrito en los textos de la época. La figura de Pedro lo muestra con la barba blanca, la cara cuadrada y el semblante típico de un hombre anciano. El fresco de Juan lo presenta como un hombre joven y a Andrés fuerte e impetuoso. El techo de la sala, un recinto cuadrado, donde están los cuatro frescos, está decorado en su parte central con un Buen Pastor.

Barbara Mazzei, directora de la restauración de la sala de la catacumba, ha afirmado en la presentación que usaron el láser para quitar la cal acumulada en las paredes y techos. La sala se encontraba en buenas condiciones, a pesar de los cientos de años pasados.

Fabrizio Bisconti, superintendente arqueológico de las catacumbas, ha destacado que la sala fue decorada por orden de una mujer que conocía perfectamente las Sagradas Escrituras e insistió en que se trata de las primeras imágenes conocidas de Pablo de Tarso, Juan y Andrés


22-6-10 El Periódico

6/17/2010

El Rijksmuseum exhibe el influjo holandés en la pintura de Miró


Conocida es la influencia del románico en las primeras obras de Joan Miró (1893-1983), y la ascendencia que tuvo después en él el fauvismo y el cubismo, así como su inmersión en la corriente surrealista. Pero menos sabida es la pasión que sintió por la pintura flamenca del siglo XVII y lo mucho que esta influyó en alguna de sus creaciones.

De hecho, Joan Miró realizó los tres óleos de la serie Interiores holandeses, pieza cumbre de su primer surrealismo, copiando, aunque con su propio lenguaje formal y cromático, dos piezas fundamentales del siglo de oro holandés: El tocador de laúd, de Hendrick Sorgh (1611-1670), y La clase de baile, de Jan Steen (1626-1679).

Ahora, las cinco obras se muestran por primera vez juntas en la exposición titulada Miró & Jan Steen, hasta el 13 de septiembre en el Rijksmuseum de Amsterdam. Junto a los óleos se exhiben los dibujos preparatorios que el pintor realizó antes de enfrentarse a las telas ¿un hecho nada corriente en él, ya que solía trabajar espontáneamente¿. Y las postales de las obras que compró y utilizó para sus copias creativas. Un material que evidencia las transformaciones a las que el pintor sometió los lienzos del siglo XVII deformando los objetos y personajes que en ellos aparecen.

Distancia visual

Siguiendo los bocetos es fácil ver la evolución que van sufriendo los elementos, cómo el viejo que asoma por una ventana en El tocador de laúd acaba convertido en una araña en Interior holandés 2, el laúd en una guitarra española y el gato en una bailarina. O cómo va introduciendo objetos de su propia imaginación en Interior holandés 1: una rana, una manzana y un cuchillo, entre otros, que no figuran en La lección de baile.

El resultado es "una obra con mucha más energía, color, movimiento y sonido que la original", afirma Panda de Haan, comisaria de la muestra. Y la distancia visual entre el modelo y la interpretación se explican por "el gran peso que tenían en Miró los sueños y la imaginación", apunta.

Primer viaje

La historia de los cuadros se remonta al año 1928, cuando Joan Miró emprendió su primer viaje a Holanda y quedó fascinado por la pintura que vio. Lo que más le cautivó fue el talento de esos artistas para reproducir los interiores cotidianos, y las escenas en las que aparecían un hombre y una mujer en actitud de cortejo. Posiblemente este interés se debía a que por aquel entonces ya "estaba enamorado de la que después sería su mujer, Pilar Juncosa", apunta Panda de Haan. Esta faceta sentimental también está presente en el resultado final de los Interiores holandeses, que la comisaria interpreta como "un tríptico dedicado al objeto de su amor".

Así, los tres óleos se presentan juntos pero sin seguir el orden numérico. Interior holandés 3, el más grande y en el que se puede entrever una bailarina, cuelga entre el primero y el segundo, ambos con dos músicos como figura central, de manera que la composición sugiere a dos hombres tocando un instrumento y una mujer bailando en medio. Es la primera vez que las tres piezas se muestran colgadas en este orden y como si se tratara de un tríptico. Pero está interpretación no es la única novedad de la exposición.

Una broma

El descubrimiento más importante está relacionado con Interior holandés 3. Durante años se creyó que estaba inspirada en otra pieza de Jan Steen. Según Jacques Dupin, biógrafo de Joan Miró, la obra que representa a una mujer dando luz a una cabra.

De Haan, sin embargo, considera dicha versión una broma de Miró y afirma que el lienzo es "la suma de las otras dos obras". Para sostener la teoría, un manuscrito, de 1965, del propio artista dice: "Interior holandés 3 no se refiere a ningún cuadro en concreto, es un resumen de la serie".

17-6-10 El Periodico

+ info:

http://www.rijksmuseum.nl/miro-jan-steen?lang=nl

6/16/2010

La cultura ibèrica ja té casa


Cerdanyola enllesteix el museu que dóna a conèixer els 500 anys d'història del poblat ibèric


Al barri de Montflorit de Cerdanyola, a la falda vallesana de Collserola, hi ha un dels jaciments arqueològics de la cultura ibèrica més importants de Catalunya arran de la descoberta de materials que constaten la presència d'ibers en aquestes terres de manera ininterrompuda durant 500 anys, des d'abans del segle V a C fins a la romanització. El jaciment del poblat ibèric de Ca n'Oliver, que s'excava de manera continuada des del 1986, tindrà, a partir del mes de setembre, un museu o centre d'interpretació de la cultura ibèrica amb una exposició permanent d'uns 500 objectes que han estat rescatats durant les campanyes d'excavació a Cerdanyola. Però, a més del projecte museístic, el centre d'interpretació es proposa donar a conèixer els orígens, les formes de convivència i el tipus de societat dels ibers laietans, els situats a l'àrea septentrional de la península, i que, en aquest cas, van triar el turó de Ca n'Oliver per establir-se.

El 2006 es van iniciar els treballs de construcció del museu, un edifici de 1.070 metres quadrats distribuïts en dues plantes i una terrassa i emplaçat en una antiga pedrera que permet la seva integració en l'entorn. La planta primera està distribuïda en dues sales, en una de les quals hi haurà l'exposició permanent dedicada íntegrament a la cultura ibèrica i en què es podrà observar tota una col·lecció de 512 peces entre les quals, a més d'àmfores cartagineses, armes, monedes i peces de vaixella i bronze, destacarà la reproducció d'una escultura d'un lleó que simbolitzava el poder i que podia haver estat situada a la necròpolis del poblat, segons explicava ahir el futur director del Museu de Ca n'Oliver, Joan Francès, un dels pares de l'equipament i arqueòleg del jaciment. Per donar a conèixer en profunditat la cultura ibèrica, també s'ha optat per reconstruir tres cases del poblat ibèric, una de les quals, segons els materials i l'estructura revelada en l'excavació, pertanyia a un taller de metal·lúrgia del segle III a C.

El cost del projecte és de 2.400.000 euros, que han estat aportats pel Consorci del Centre Direccional de Cerdanyola, la Generalitat, l'Ajuntament de Cerdanyola, la Unió Europea i «la Caixa». El museu és, en paraules de la regidora de Cultura, Consol Pla, «una aposta cultural que va més enllà de l'interès local». Ara, i fins al setembre, es treballa per dotar de contingut el museu, que inclou, a més de l'exposició permanent d'objectes, la projecció de documentals que recreen la vida al poblat ibèric. En la gravació d'aquestes pel·lícules intervenen una vintena de persones d'entitats culturals de Cerdanyola abillades amb vestits de l'època.

16-6-10 Avui

El Centro Cultural del Born se inaugurará en 2012


"El proyecto avanza con regularidad y ya está encarrilado desde el punto de vista constructivo", dice el delegado de Cultura del consistorio, Jordi Martí
El Ayuntamiento de Barcelona espera inaugurar en 2012 el Centro Cultural del Born, que se emplazará en el mercado del Born, según el calendario previsto desde que se reemprendieron las obras en julio de 2009, anunció el delegado de Cultura del consistorio, Jordi Martí, en una rueda de prensa en la que marcó las líneas generales del proyecto.

"El proyecto avanza con regularidad y ya está encarrilado desde el punto de vista constructivo", dijo Martí, aunque explicó que la estructura, que estaba muy deteriorada, aún no se ha rehabilitado del todo.

El proyecto del mercado del Born se paró a finales de verano de 2008, cuando un estudio sobre la estructura mostró que había un gran deterioro en ella. El centro estará dividido en dos plantas. En la planta baja se ubicará el yacimiento visible de restos arqueológicos de la parte de la ciudad que fue derruida tras la Guerra de Sucesión en el siglo XVII para construir la Ciutadella militar.

En la primera planta se colocará una exposición permanente con información introductoria del yacimiento y del mercado del Born, y contará también con varios espacios polivalentes para organizar muestras temporales y otras actividades culturales.

El comisario del proyecto, Albert Garcia, dijo que el objetivo es "reencontrar el centro urbano, que siempre había estado en el Born". La parte central de la planta de la calle estará abierta, con lo que se podrá ver el yacimiento desde arriba. Las personas que no visiten las exposiciones podrán circular por el exterior de esta planta de forma libre y gratuita. "Era una plaza pública cubierta cuando era un mercado, y ahora también lo será", argumentó Martí.

El proyecto arquitectónico interior y de museografía, que es la parte que falta por definir, estará listo a lo largo de este año, afirmó Martí.

16-6-10 La Vanguardia

Articles relacionats:

http://ballartblog.blogspot.com/2009/12/el-paseo-del-born-era-la-plaza-mayor-de.html

http://avui.elpunt.cat/noticia/article/5-cultura/19-cultura/182471-torna-al-nou-born.html

6/10/2010

Una sabata de 5.500 anys


This Shoe Had Prada Beat by 5,500 Years
Think of it as a kind of prehistoric Prada: Archaeologists have discovered what they say is the world’s oldest known leather shoe
Perfectly preserved under layers of sheep dung (who needs cedar closets?), the shoe, made of cowhide and tanned with oil from a plant or vegetable, is about 5,500 years old, older than Stonehenge and the Egyptian pyramids, scientists say. Leather laces crisscross through numerous leather eyelets, and it was worn on the right foot; there is no word on the left shoe.

While the shoe more closely resembles an L. L.Bean-type soft-soled walking shoe than anything by Jimmy Choo, “these were probably quite expensive shoes, made of leather, very high quality,” said one of the lead scientists, Gregory Areshian, of the Cotsen Institute of Archaeology at the University of California, Los Angeles.

It could have fit a small man or a teenager, but was most likely worn by a woman with roughly size 7 feet. (According to the Web site www.celebrityshoesize.com, that would be slightly roomy for Sarah Jessica Parker, whose Manolo Blahniks are size 6 ½, and a tad tight for Sarah Palin, who, during the 2008 campaign, wore red Double Dare pumps by Naughty Monkey, size 7 ½.)

The shoe was discovered by scientists excavating in a huge cave in Armenia, part of a treasure trove of artifacts they found that experts say provide unprecedented information about an important and sparsely documented era: the Chalcolithic period or Copper Age, when humans are believed to have invented the wheel, domesticated horses and produced other innovations.

Along with the shoe, the cave, designated Areni-1, has yielded evidence of an ancient winemaking operation, and caches of what may be the oldest known intentionally dried fruits: apricots, grapes, prunes. The scientists, financed by the National Geographic Society and other institutions, also found skulls of three adolescents (“subadults,” in archaeology-speak) in ceramic vessels, suggesting ritualistic or religious practice; one skull, Dr. Areshian said, even contained desiccated brain tissue older than the shoe, about 6,000 years old.

“It’s sort of a Pompeii moment, except without the burning,” said Mitchell Rothman, an anthropologist and Chalcolithic expert at Widener University who is not involved in the expedition. “The shoe is really cool, and it’s certainly something that highlights the unbelievable kinds of discoveries at this site. The larger importance, though, is where the site itself becomes significant. You have the transition really into the modern world, the precursor to the kings and queens and bureaucrats and pretty much the whole nine yards.”

Previously, the oldest known leather shoe belonged to Ötzi the Iceman, a mummy found 19 years ago in the Alps near the Italian-Austrian border. His shoes, about 300 years younger than the Armenian shoe, had bearskin soles, deerskin panels, tree-bark netting and grass socks. Footwear even older than the leather shoe includes examples found in Missouri and Oregon, made mostly from plant fibers.

The Armenian shoe discovery, published Wednesday in PLoS One, an online journal, was made beneath one of several cave chambers, when an Armenian doctoral student, Diana Zardaryan, noticed a small pit of weeds. Reaching down, she touched two sheep horns, then an upside-down broken bowl. Under that was what felt like “an ear of a cow,” she said. “But when I took it out, I thought, ‘Oh my God, it’s a shoe.’ To find a shoe has always been my dream.”

Because the cave was also used by later civilizations, most recently by 14th-century Mongols, “my assumption was the shoe would be 600 to 700 years old,” Dr. Areshian said, adding that “a Mongol shoe would have been really great.” When separate laboratories dated the leather to 3653 to 3627 B.C., he said, “we just couldn’t believe that a shoe could be so ancient.”

The shoe was not tossed devil-may-care, but was, for unclear reasons, placed deliberately in the pit, which was carefully lined with yellow clay. While scientists say the shoe was stuffed with grass, acting like a shoe tree to hold its shape, it had been worn.

“You can see the imprints of the big toe,” said another team leader, Ron Pinhasi, an archaeologist at University College Cork in Ireland, who said the shoe resembled old Irish pampooties, rawhide slippers. “As the person was wearing and lacing it, some of the eyelets had been torn and repaired.”

Dr. Pinhasi said the cave, discovered in 1997, appeared to be mainly used by “high-status people, people who had power,” for storing the Chalcolithic community’s harvest and ritual objects. But some people lived up front, probably caretakers providing, Dr. Areshian said, the Chalcolithic equivalent of valet parking.

Many tools found were of obsidian, whose closest source was a 60-mile trek away. (Perhaps why they needed shoes, Dr. Areshian suggested.)

“It’s an embarrassment of riches because the preservation is so remarkable,” said Adam T. Smith, an anthropologist at the University of Chicago who has done separate research in the cave. He said that distinguishing Chalcolithic objects from later civilizations’ artifacts in the cave had been complicated, and that “we’re still not entirely clear what the chronology is” of every discovery.

“The shoe,” he said, “is in a sense just the tip of the iceberg.” (He probably meant to say wingtip.)

10-6-10 New York Times

6/09/2010

Altamira vuelve a abrir la puerta

El patronato del museo aprueba una nueva reapertura de la cueva original, cerrada al público desde 2002 - El objetivo es compatibilizar accesibilidad y sostenibilidad


Los bisontes descubiertos en 1879 por la hija del botánico Marcelino Sáenz de Sautuola (recuérdese la frase: "¡Mira, mira, papá, bisontes en el techo!"), volverán a ser contemplados, aunque en pequeñas dosis. Así lo dicta la resolución del nuevo patronato de las cuevas de Altamira, que ayer abrió la vía a una nueva reapertura de la conocida como Capilla Sixtina del arte rupestre.

¿Abrir o no? ¿Patrimonio para el disfrute de unos pocos ciudadanos o conservación a toda costa? ¿Apertura restringida o apuesta exclusiva por la colosal réplica de la cueva original, inaugurada en 2001 y que ya ha recibido a más de 2,5 millones de habitantes? Esos eran los dilemas a los que se enfrentaba ayer en su primera reunión el patronato. Por un lado estaba la facción de expertos, precavida y partidaria del informe del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), que desaconsejaba la reapertura. Por otro, el Gobierno regional desaforadamente partidario de la misma y, en medio, el Ministerio de Cultura, que apostaba por un cupo limitado de visitantes.

Se impuso lo salomónico en una decisión final tomada por unanimidad. "Establecer las condiciones de máxima accesibilidad que simultáneamente garanticen la sostenibilidad de la cueva", rezaba el comunicado oficial pactado al milímetro entre los políticos y los expertos reunidos. Es decir: una reapertura pero muy, muy controlada. Una rendija. Además, una rendija que solo se abrirá después de un informe elaborado por una comisión nombrada ayer al efecto. ¿Su cometido? Dejar claro cómo, cuándo, cuántas personas y bajo qué condiciones podrían acceder en el futuro -probablemente en 2011- a la cueva original.

Cautela es, pues, lo que toca. No ha lugar, por ejemplo, a la euforia que mostraba ayer mismo Miguel Ángel Revilla, presidente de Cantabria. Este ya había anunciado su intención de invitar a la cueva al mismísimo Obama. Pero tampoco parece de recibo cerrarse en banda a la posibilidad de que los ciudadanos disfruten de un patrimonio fundamental del arte rupestre.

Lo que sí está claro es que en ningún caso los bisontes de Altamira podrán ser contemplados como en anteriores épocas, a razón de 8.800 visitas al año en más de 5.000 horas de apertura. "No será posible", comentaba ayer Ángeles Albert, directora general de Bellas Artes y presente en el patronato por Cultura.

Hay riesgos, evidentemente. Pero los expertos no creen que se repitan las condiciones que llevaron al cierre anterior. Aquella decisión se adoptó por precaución. Altamira corría el riesgo de caer presa del mismo mal irreversible que afectó a las cuevas de Lascaux, en Francia. Una combinación fatal de anhídrido carbónico -producido por los seres humanos-, humedad y luz propició el nacimiento y propagación de unos hongos mortíferos para las pinturas. "Ahora se sabe qué pasó y se pueden tomar las precauciones oportunas", asegura Mariona Hernández Mariné, de la Universidad de Barcelona, que colaboró en el informe del CSIC. "No me parece mal, pero tendrá que ser con mucho cuidado. Desde luego con mucha menos luz", añade.

La comisión que deberá empezar a trabajar este mismo viernes tiene el encargo de elaborar un informe para que el patronato lo apruebe en otoño. En el trabajo deben indicar cuáles serían las mejores condiciones para la reapertura. Una vez formalizada, las visitas serán examinadas con lupa y se estudiará el impacto que producen de nuevo en la cueva. "El informe previo del CSIC nos indica que las cuevas están mejor que cuando se cerraron en 2002", explicaba Ángeles Albert.

Esa es la rendija por la que se ha colado el patronato para volver a abrir. "El efecto de Altamira cerrado es negativo. Abrir mañana sería una irresponsabilidad", comenta López Marcano.

El grupo de trabajo designado lo integran la comisión permanente de las cuevas, representantes del CSIC y expertos nombrados a petición del patronato

9-6-10 El Pais

6/05/2010

L'ou com balla a la casa de l'Ardiaca

Per Corpus com cada any les fonts més espectaculars de Barcelona, s'engalanen amb flors i es coronen amb el tradicional ou com balla, una tradició llunyana que a dia d'avui podem veure i gaudir-ne cada any. No es coneix ben bé el seu orígen però sembla que va començar com a entreteniment al carrer Montcada, on els nobles de Barcelona hi tenien la seva residència, mentre esperaven que arribés la processó per matar l'avorriment s'entretenien a posar l'ou al sortidor de la font.


Casa de l'Ardiaca
La residència de l'ardiaca major de la Seu té el seu origen al segle XII. Tanmateix, l'ardiaca Lluís Desplà va transformar-lo en un palau als inicis del segle XVI. L'edifici, adossat a l'antiga muralla romana, té tres ales que descriuen un pati tancat per un mur, en el qual s'obre el portal renaixentista (1510-14). La resta d'obertures són d'estil gòtic flamíger.
Al segle XIX, quan aquest edifici i la seva veïna casa del Degà van passar a ser propietat de Josep Altamira, l'arquitecte Josep Garriga va unificar les dues construccions i va convertir el pati interior en un claustre, afegint-hi l'ala de l'entrada. Va ser restaurat el 1902 per Domènech i Montaner i el 1919 per Josep Goday. Aquestes intervencions van suposar canvis en finestres i portes utilitzant materials d'altres cases enderrocades. Des d'aleshores és la seu de l'Arxiu Històric de la Ciutat.

+ info:
www.bcn.cat/arxiu/arxiuhistoric

6/04/2010

La Pia Almoina enlluerna amb la primera exposició de Courbet que es fa a l'Estat espanyol

Gustave Courbet es fregaria els ulls per creure-ho: la primera exposició a l'Estat espanyol dedicada al pare del realisme francès, un radical en les seves idees i el seu art, es va inaugurar ahir al Museu Diocesà de Barcelona. Courbet, un agitador nat que va pintar eclesiàstics ebris, ha estat rebut amb els braços oberts a la Pia Almoina, que s'ha aliat amb l'Institut Courbet per portar a la capital catalana un centenar de peces entre pintures, dibuixos, gravats, fotografies, documents i objectes personals. Del conjunt Gustave Courbet, entre natura i cultura, en destaquen paisatges del seu poble natal d'Ornans i, com a obra mestra, El castell de Chillon.

El 1863, l'establisment de l'art francès es va indignar amb el quadre que el rebel Courbet volia lluir al Saló de París. Aquest cop, l'enfant terrible de l'art acadèmic havia anat massa lluny amb El retorn de la conferència, un oli que feia burla d'un grup d'eclesiàstics arrauxats i beguts. L'obra va ser rebutjada per «ultratge a la moral religiosa» i va desaparèixer per sempre –però no alguns dibuixos, com veurem més endavant–. Es creu que algú la va comprar expressament per destruir-la, però Courbet, desafiador nat, va seguir el seu camí intransigent i només tres anys després, el 1866, va crear la seva obra més provocadora, L'origen del món, el primer pla del pubis d'una dona. Courbet, no cal dir-ho, va canviar el curs de la història de l'art en obrir la primera escletxa de llum de l'impressionisme.

Amb aquest historial, no es fa estrany que Josep Maria Martí Bonet, el director del Museu Diocesà, es pregunti i es respongui ell mateix «què hi fa Courbet en un museu diocesà». «Hi fa molt», assegura, tot recordant que el 1918 es va crear a Barcelona, a recer del conservador Cercle Artístic de Sant Lluc, l'Agrupació Courbet, que va tenir socis tan il·lustres com Miró i Picasso. Martí Bonet fa bé també de recordar que Courbet va exercir un influx poderós en el pintor realista català per excel·lència, Ramon Martí Alsina, de qui el Museu Diocesà atresora algunes obres.

Tot presumint de mentalitat oberta, el Diocesà –que, no ho oblidem, fa uns anys també va presentar una exposició d'Andy Warhol– no s'ho va pensar dues vegades quan va rebre la proposta de l'Institut Courbet de fer una exposició a Barcelona. De fet, és la primera exposició que es fa de Courbet a l'Estat. «És sorprenent: no hi ha cap museu espanyol que tingui una sola obra de Courbet. I tots els països del món en tenen...», lamenta el comissari, Jean-Jacques Fernier –sense passar per alt les dues peces que exhibeix el museu Thyssen de Madrid.

L'Institut Courbet tenia interès a fer l'exposició perquè l'edifici on exposa el seu patrimoni, la casa natal de l'artista a Ornans –hi va néixer el 1819–, està tancat per reformes. És un patrimoni farcit de paisatges que Courbet va pintar a la seva regió, el Franc Comtat, on sempre va retornar tot i les seves peripècies vitals. Els fons de l'Institut Courbet, que van erigir el pare de Fernier i altres mecenes «en un moment que encara es podien comprar obres de l'artista a bon preu», també aplega marines de Normandia –un paisatge que el fascinava–, alguns retrats i en especial un de Velázquez, el pintor que més adorava, així com tres panells i un dibuix del polèmic quadre destruït El retorn de la conferència i un dibuix d'un altre oli famós també destruït, Els picapedrers.

Ara bé, l'obra mestra de l'exposició és El castell de Chillon, que no és propietat de l'Institut Courbet sinó de l'Ajuntament d'Ornans. Courbet no es va voler vendre mai aquest quadre romàntic d'un castell, situat al peu dels Alps, revelat en un poema de Lord Byron.

El castell de Chillon és un quadre important dels últims anys de vida de Courbet, que ja s'havia exiliat a Suïssa després d'haver estat empresonat i multat pels governants francesos. El va pintar el 1874, tres anys abans de morir, i, pels experts, és la seva darrera gran obra, just abans que el seu deteriorament físic i psíquic s'agreugés per culpa de l'alcohol. La germana de Courbet, Juliette, va donar l'obra a Ornans el 1882.

4-6-10 El Punt

Tríptic de l'exposició:

http://www.cultura.arqbcn.org/arxius/triptic%20courbet.pdf

6/03/2010

Barchinona, un passeig per la Barcelona medieval

Durant l’època medieval, la ciutat de Barcelona (anomenada Barchinona) va créixer de manera constant, tant en nombre d’habitants com en extensió. La Barcelona de l’alta edat mitjana s’agrupava al voltant del barri episcopal i del palau comtal, dins de l’antiga muralla romana, però a mida que va augmentar la població van ocupar-se els camins i van crear-se nous barris extramurs, les viles noves.

Aquest creixement fora muralles va fer necessària la construcció d’una nova línia defensiva que definiria els nous límits de la ciutat. Així, la nova muralla va construir-se entre finals del segle XIII i principis del XIV.

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