12/17/2011

Barcelona

Arriben les festes de Nadal i la nostra ciutat s'omple de llum i color. Us adjunto la felicitació de Nadal del nostre Ajuntament.

Bona Nadal!


12/09/2011

Los Manuscritos del Mar Muerto online


Empecemos por el futuro: al director del Santuario del Libro, que es también el conservador jefe de los Rollos del Mar Muerto, Adolfo Roitman, comenta a ABC que le parece todavía «de ciencia ficción». Durante los últimos meses ha participado directamente en la digitalización de los célebres manuscritos de Qumrán. Una copia pluscuamperfecta que la tecnología ha permitido realizar con sumo cuidado para no dañar los delicadísimos pergaminos (alguno de medio milímetro de espesor). Exposición: 1/4.000 de un segundo. Resolución: 200 veces más que una cámara estándar. Se utilizaron tubos flash protegidos contra los rayos UVA.
Google añade la traducción al inglés (de momento, aunque vendrán otras lenguas, todas las lenguas) y un sistema de búsqueda marca de la casa, por capítulo y versículo en el caso del Libro de Isaías. En total se han digitalizado los cinco rollos principales de entre los hallados en las cuevas de Qumrán y que se conservan en el Museo de Jerusalén.
«Puedo certificar que aquí se ven con más detalle y mejor que al natural con el ojo humano». Roitman se expresa asombrado, con su acento porteño. Utilizará la web para ilustrar su nuevo ciclo de clases y conferencias por EE.UU. «Ya no tendré que llevar otro soporte», dice. «Lo maravilloso es que, desde cualquier universidad, sinagoga o mezquita del mundo, podrán estudiarse las imágenes originales, ilustrar clases, ahondar en investigaciones, por más que el estudioso esté en un rincón apartado del globo, siempre que tenga un ordenador conectado a internet», aclara. «Aún no imaginamos las consecuencias de todo esto...»

La voz de hace 2.800 años

Sabiendo esto podemos viajar al pasado. El libro de Isaías, el profeta que vivió hace 2.800 años, es el único rollo completo de todos los hallados en Qumrán. Se erige, además, como el manuscrito bíblico más antiguo del mundo, puesto que la copia procede del siglo I antes de Cristo.
A los manuscritos digitalizados les acompaña en su versión online una batería de audiovisuales, vídeos y otras informaciones sobre el material con el que fueron hechos. Al experto que ya conoce la traducción de los textos le aportarán una visión emocionante a la versión original, tan quebradiza.
Al curioso le espera una inmersión en la magia de este tesoro universal que ahora «sin ninguna duda se convierte, literalmente, en patrimonio de la humanidad, de un concepto de humanidad específico que interesa a los hombres de buena voluntad», asegura Roitman. Los manuscritos generan aún preguntas a los estudiosos y su puesta global en escena permitirá cruzar datos con la arqueología y otras ciencias en una dimensión inabarcable.

Magia espiritual

«Pero la verdadera magia de los rollos está en el campo espiritual. Las religiones monoteístas tienen interés en los Rollos, porque los textos están en sus distintas tradiciones, uniéndolas en la raíz, poniendo énfasis en lo que tenemos en común», asevera Roitman. «Y, como persona culta, le diré que para mí es muy importante que este mensaje parta hoy desde Jerusalén al mundo, cuando normalmente estamos enmarcados en un marco exclusivamente político. Hay aquí una vida cultural que le interesa al mundo entero, el Santuario del Libro cobra sentido en las palabras con las que queremos tender la mano a cada hombre en este planeta, ahora gracias a un ordenador...»



+ info:
http://dss.collections.imj.org.il/

Los hombres prehistóricos se hacían colchones de paja para dormir hace 77.000 años

Los hombres prehistóricos eran capaces de dotarse de unas mínimas condiciones de comodidad e higiene, a la vista del hallazgo, en un refugio en Sudáfrica, de unas colchonetas hechas hierbas, juncos y hojas que se han datado en 77.000 años de antigüedad (a modo de refrencia: las pinturas de Altamira tienen en torno a 15.000 años). Algunas plantas, además, parecen elegidas entre especies conocidas en la medicina tradicional por contener compuestos de efecto insecticida y larvicida, por ejemplo repelentes de mosquitos. Además, los restos indican que las colchonetas fueron quemadas periódicamente, tal vez con fines higiénicos: luchar contra plagas y destruir la basura. Son vestigios muy significativos del comportamiento cultural complejo de la humanidad anatómicamente moderna antes de la última ola migratoria desde África de estos antepasados nuestros directos. Las colchonetas coinciden temporalmente en los yacimientos surafricanos con otros indicios de prácticas avanzadas, como la utilización de cuentas de concha, las nuevas tecnologías aplicadas a los instrumentos de piedra, la preparación de trampas para animales y la fabricación de arcos y flechas.

La noticia en otros webs

Los colchones descubiertos ahora son, con mucho, los más antiguos que se han encontrado, con 50.000 años más que los que se conocían hasta ahora.
Al menos 15 capas diferenciadas de colchonetas de material vegetal apelmazado han encontrado los científicos en el refugio de Sibudu, situado en un acantilado sobre un río, 40 kilómetros al norte de Durban y a 15 de la costa del océano Índico. La localización del refugio es importante porque muchas de las plantas utilizadas en la preparación de los jergones crecen exclusivamente en entornos acuáticos, lo que descarta que se trate de plantas crecidas in situ y aplastadas. Los humanos prehistóricos subieron las hojas, hierbas y juncos hasta su refugio y se prepararon colchonetas para dormir y para vivir más cómodamente, afirman los científicos que investigan el yacimiento arqueológico, liderados por Lyn Wadley (Universidad de Witwatersrand, en Johannesburg). Presentan los últimos descubrimientos en la revista Science.
Los colchones están apelmazados, superpuestos unos a otros (hasta 15 capas de varios centímetros de grosor cada una se han identificado) en un grueso sedimento que se extiende entre uno y tres metros cuadrados. Los científicos han hecho análisis de datación y afirman que corresponden a una ocupación del refugio en cuestión durante 40.000 años (de hace 77.000 años hasta hace 38.000). La selección de las especies utilizadas para hacerlos, "sugiere que los habitantes primitivos de Sibudu conocían las plantas del entorno de su refugio y eran conscientes de sus usos medicinales", señala Wadley. "Las hierbas medicinales aportarían ventajas para la salud humana y la utilización de plantas contra los mosquitos añade una nueva dimensión a nuestro conocimiento del comportamiento humano hace 77.000 años". Los científicos han reconocido, por ejemplo, restos de Cryptocarya woodii, especie aromática cuyas hojas aplastadas emiten compuestos químicos repelentes contra los mosquitos, que siguen presentes en las prácticas tradicionales africanas con el mismo uso.
"Aquellos habitantes del pasado harían la recolección de juncos en las orillas del río uThongathi, justo bajo Sibudu, y las extenderían luego en el suelo del refugio haciendo jergones que servirían no sólo para dormir, sino que también proporcionarían una superficie confortable para la vida diaria y para trabajar", añade Wadley. Las prácticas domésticas parece que no se acaban ahí, sino había un mantenimiento de las colchonetas, ya que los restos indican que eran quemadas periódicamente in situ, seguramente para eliminar plagas y preparar una nueva capa de hierbas y hojas frescas.
Al estudiar el yacimiento, los científicos se dieron cuenta de que la ocupación del refugio de Sibudu se intensificó hace unos 58.000 años, con mayor densidad de capas de jergones, más restos de fogatas, más depósitos de restos y más piezas de artefactos de piedra en el yacimiento. Wadley y sus colegas argumentan que ese incremento de ocupación corresponde al cambio demográfico en ese continente en aquella época. Hace unos 50.000 años los humanos modernos, nuestra especie, empezaron a salir de África y acabarían reemplazando a las formas arcaicas de Homo sapiens en Eurasia, incluidos los neandertales.
Publicado en El País el 9.12.11
Noticias relacionadas:
http://ballartblog.blogspot.com/2010/06/una-sabata-de-5500-anys.html

12/05/2011

El arte de contar el arte sin cuadros


Arte sin arte. ¿Se puede hacer una exposición sobre Picasso en la que no haya un solo cuadro? Es más, ¿se puede hacer sin un solo cuadro cuando además quiere narrar otra exposición que - esta sí-gozó de 25 flamantes piezas...? Es más: ¿en la que haya apenas fotos de aquellas obras maravillosas; y en blanco y negro, pequeñas...? La respuesta es un contundente sí. Estamos ante la metaexposición, la muestra sobre la muestra, y el resultado es pura historia del arte. El Museu Picasso de Barcelona abre hoy al público Picasso 1936. Empremtes d´una exposició, en realidad una investigación sobre cómo se gestó en 1935 y se concretó en enero de 1936 la muestra Picasso, que visitó Barcelona, Madrid y Bilbao y marcó la pauta de la relación del artista con estas tres ciudades y en general con España.

La propia muestra que hoy abre al público es museografía pura, un eficaz exprimidor de naranjas, porque transforma una documentación que podría ser un cactus en un hábil juego intelectual, puro estímulo. Sacudidos por el cedazo-led de la empresa Media Interactive Design, las fotografías, las grabaciones (entre ellas posiblemente la primera voz enlatada de Salvador Dalí), los propios discos, los recortes de prensa, los ejemplares de revistas... se convierten en un apasionante juego de pistas e insinuaciones para quien quiera seguirlas. "Es una exposición diferente a lo habitual y sin duda es la de mayor riesgo que hemos hecho", valoró ayer Pepe Serra, el director del centro, elegido ya nuevo director del Museu Nacional d´Art de Catalunya (MNAC), al que se mudará en pocas semanas. En esta línea, el concejal de Cultura, Jaume Ciurana, agradeció al museo que asuma riesgos, porque "la administración tiene algunas virtudes, pero no la de la creatividad". "Propone muchas preguntas - añadió Serra-sobre cómo deben hacerse o cómo no deben hacerse las exposiciones, y no me refiero a los presupuestos. Es una apuesta radical. No es con documentos sino de documentos".

En una de las salas, por ejemplo, un juguete de tarjetas magnéticas del tamaño de un iphone, con la tecnología chip del bicing, insta a insertarlas para que (en catalán, castellano o inglés) se encienda toda una pared de imágenes que un hilo luminoso une, sugiriendo relaciones, amistades, marchantes.

En la última sala, una pantalla táctil de 42 pulgadas cruza cientos de datos para mostrar quién fue quién en la organización de aquella exposición, las relaciones entre cada uno de ellos agrupadas por temas (obras de Picasso, amistades, galeristas, museos...): cuando uno coloca el dedo por ejemplo sobre Paul Éluard, el poeta íntimo de Picasso, y lo arrastra hacia la periferia de su universo, hacia el marco de la pantalla, él vuelve mansa pero incorregiblemente al centro de la órbita, arrastrando todos los hilos que lo unen a otros satélites picassianos. El invento de MID deja los nombres flotando, como mecidos por el océano de datos. Para Silvia Domènech, comisaria de la exposición, "se trata de poner en valor los documentos de los procesos artísticos" y de hacer que "dialoguen entre ellos".

La exposición rescata el protagonismo que Adlan (Amics de l´Art Nou) tuvo en la preparación de la exposición de 1936, que viajó a Madrid y Bilbao pero no pudo hacerlo a otras dos de las ciudades inicialmente previstas, Tenerife y Málaga. En Barcelona se instaló en la Sala Esteva y la documentación que generó es en parte la que nutre lo que hasta febrero puede verse en el Picasso, y que fue conservado por Claudio Hoyos, nieto de uno de los dueños de aquella sala.

La apertura de Picasso 1936 no podía más que coincidir con la del nuevo Centre de Coneixement i Recerca, inaugurado ayer y con el que el Museu Picasso quiere convertirse en foco de conocimiento: una luz que pueda cristalizar en exposiciones como la mencionada. El Centre, además, es uno de los legados que deja Pepe Serra antes de su mudanza.

Publicado en La Vanguardia 30 de noviembre del 2011

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http://www.bcn.cat/museupicasso/ca/exposicions/encurs.html

11/25/2011

Y la arquitectura se hizo pintura

El museo Thyssen de Madrid expone 140 obras que representan espacios arquitectónicos desde el Renacimiento al siglo XVIII
Plazas, calles, edificios... ¿Cómo eran o cómo los veían los grandes pintores de su tiempo? Bajo el título Arquitecturas pintadas el Museo Thyssen, en colaboración con la Fundación Caja Madrid, presenta hoy una de sus grandes exposiciones de la temporada. Se trata de más de 140 cuadros, desde el Renacimiento al siglo XVIII, que representan las ciudades y su arquitectura. Una evolución de los escenarios arquitectónicos que incluye obras de Duccio di Buoninsegna, Canaletto, Giovanni Paolo Panini, Tintoretto, Gaspar van Wittel, Hubert Robert, Maerten van Heemskerck o Hans Vredeman de Vries, entre otros.
Ciudades reales o ciudades soñadas, la leyenda, la imaginación y la fantasía forman parte de la manera en la que muchos artistas plasmaron ciudades de todo el mundo. La exposición, que permanecerá abierta hasta el próximo 22 de enero, ha sido comisariada por el catedrático Delfín Rodríguez y la conservadora el museo Mar Borobia, quienes plantean un recorrido que va de ciudades monumento como Roma, Nápoles o Madrid y El Escorial a conceptos como la ruina y la memoria.
La exposición reúne obras procedentes de colecciones particulares y museos de todo el mundo, con préstamos destacados de, entre otros, los Museos Vaticanos, la National Gallery of Art de Washington, la Galleria degli Uffizi, el Museo del Prado y Patrimonio Nacional.
Publicado en EL País el 17/10/11
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Un pequeño Hermitage en el museo del Prado


La exposición, en la que se pueden ver obras de Friedrich, Monet, Rodin o Cézanne, pone el broche de oro al año dual España-Rusia 2011

Sinónimo de la grandeza de los zares y emblema de la cultura rusa, el Hermitage de San Petersburgo no sólo es una de las grandes pinacotecas mundiales, sino que constituye un tesoro en sí mismo. Ahora, una selección de su esencia podrá verse desde el día 8 y hasta finales de marzo en las salas de la ampliación del madrileño museo del Prado.
Concebida no como una mera exposición, sino como todo un "acontecimiento cultural", El Hermitage en el Prado pone el broche de oro al año dual España-Rusia 2011 que arrancó en febrero con El Prado en el Hermitage. Aquella muestra de los fondos de la mayor pinacoteca española fue vista por más de 600.000 personas, convirtiéndose en la más visitada en la historia del museo ruso. Y San Petersburgo promete no quedarse atrás en Madrid.
"Nunca ha habido una exposición de estas características, del Hermitage y sobre el Hermitage, en el extranjero", dijo hoy el director del museo, Mijail Piotrovsky, por videoconferencia. Las casi 180 obras de las célebres colecciones de pintura, dibujo y escultura del museo ruso, pero también de sus piezas arqueológicas, artes decorativas, trajes de época y mobiliario que han viajado a la capital española, ponen de manifiesto "el gran teatro del mundo que es el Hermitage en la actualidad", añadió el director del Prado, Miguel Zugaza.
A fin de introducir al visitante en la propia historia del museo, la exposición arranca con los retratos de Pedro el Grande, Catalina la Grande y Nicolás I, de cuyas colecciones proceden la mayoría de los fondos del Hermitage. A su lado, los lienzos del pintor oficial de la corte, el sueco Benjamin Patterson (1748-1815), muestran la imponente ciudad de San Petersburgo en las riberas del río Neva, donde se erigió en 1703 con París y Amsterdam como modelos. El lujo del complejo Hermitage, compuesto por el Palacio de Invierno y otros tres edificios, queda plasmado en las vistas de sus salas y galerías.
Una de las colecciones más emblemáticas del museo, pero quizá menos conocida fuera de Rusia, son sus tesoros de orfebrería y joyas. Así, la Colección siberiana de Pedro I muestra una selección del oro con el que las tribus nómadas sepultaban a sus reyes y grandes guerreros, con broches de cinturones en los que aparecen tigres y animales fantásticos o el famoso peine con una escena de batalla.
Además de otra pequeña representación de orfebrería griega, la sección dedicada al Hermitage como escenario de la corte muestra como Catalina la Grande introdujo la moda de usar lujosos vestidos de terciopelo y brocados y centros de mesa estilo imperio. Completan la representación de joyas algunas valiosas rarezas que llegaron a manos de los zares: filigranas chinas y joyas indias del siglo XVII, sables persas cubiertos de piedras preciosas o adornos de artesanos europeos, como un curioso pinjante con una carabela procedente de la España del siglo XVI, con cinco esmeraldas engastadas.
Pero probablemente, el mayor atractivo de la muestra sea la rica representación del arte de Europa occidental que ha viajado a Madrid: Pedro el Grande y sus sucesores adquirieron colecciones enteras de Rusia y del extranjero, que llenaron las grandiosas salas del Palacio de Invierno. La sección dedicada a los siglos XVI y XVII queda presidida por el "San Sebastián" de la etapa tardía de Tiziano, en el que la figura del santo emerge imponente de la oscuridad.
La Virgen con el Niño de Durero, El almuerzo de Velázquez, un Paisaje invernal con patinadores sobre hielo de Brüghel el Viejo y otro curioso paisaje de Rubens, retratos de Anton Van Dyck, el Greco y Rembrandt, un Perro guardián de Potter y el famoso Tañedor de laúd de Caravaggio se suman a esculturas neoclásicas de finales del siglo XVIII y principios del XIX como la Magdalena penitente del italiano Antonio Canova o un busto del filósofo francés Voltaire.
La exposición culmina con una muestra de arte de los siglos XIX y XX, donde destacan pinturas románticas de Caspar David Friedrich, lienzos impresionistas de Monet, Rodin y Cézanne y el exotismo de Gauguin. Tres óleos y un dibujo de Picasso -entre ellos Mujer sentada y La bebedora de absenta- compiten en atractivo con la luminosa Conversación cubista de Matisse pero, como no podía ser de otra manera, el arte ruso acapara todas las miradas con el polémico Cuadrado negro de Malevich y la impresionante Composición VI de Kandinsky, uno de los hitos del arte abstracto.
Publicado en La Vanguardia 4/11/2011
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'La Vanguardia' entra en los archivos del Museu d'Història de Barcelona


El Centre de Conservació i Restauració es destino obligado para todo hallazgo arqueológico

Diez mil años de vida de Barcelona minuciosamente depositados, documentados y clasificados en 5.000 m2 de almacenes, salas de trabajo y laboratorios. La Vanguardia ha tenido la oportunidad de realizar un fascinante viaje en el tiempo en compañía de los responsables del Museu d'Història de Barcelona (Muhba) y de los profesionales que, en un discreto recinto de la Zona Franca, reconstruyen los fragmentos de la rica historia (y prehistoria) de la ciudad a partir de materiales de diversa procedencia, la mayoría de ellos de las excavaciones que se llevan a cabo en diversos puntos de la capital catalana.
Este recinto, una golosina para cualquier aficionado a la arqueología y a la historia, es la sede del Centre de Conservació i Restauració del Muhba, lugar de paso obligado para todo vestigio del pasado hallado en Barcelona, ya sea en las obras del AVE en Sant Andreu-Sagrera, en la construcción del aparcamiento de la plaza de la Gardunya o en el acondicionamiento del antiguo mercado del Born.
¿Qué guardan estos dos edificios inaugurados en octubre del 2006? Absolutamente de todo, y todo muy bien repartido entre el archivo arqueológico y el centro de colecciones del museo, este último un fondo formado por 35.000 objetos de todas las épocas, en gran medida procedentes de las excavaciones, aunque una parte corresponde a donaciones o adquisiciones del Muhba. Y donde es posible tropezarse con alguna sorpresa... Nada más comenzar la visita, al aire libre, a la entrada de una de las naves, el jefe del departamento de colecciones del museo, Josep Bracons, muestra un fichaje reciente. Se trata de la estatua de la Victoria, la alegoría franquista que hasta enero pasado presidía el obelisco del Cinc d'Oros (en la intersección del paseo de Gràcia y la avenida Diagonal). La escultura de Frederic Marès, ahora ya restaurada, constituye una excepción en esta gran reserva patrimonial de Barcelona: el Muhba no suele ser el depositario del arte público que es retirado de las calles y plazas de la ciudad. Esa competencia corresponde al departamento de Urbanismo. No obstante, la estatua de la Victoria, que su autor ideó como símbolo republicano y que, acabada la Guerra Civil, mutó en icono franquista, tiene todavía recorrido por delante. Si el proyecto de transformar la antigua fábrica Oliva Artés en el Poblenou en un nuevo centro del Muhba sigue el curso previsto,la obra de Marès pasará a formar parte de la colección que relata-rá la historia contemporánea de Barcelona.
Mientras detallan el complejo proceso que siguen las piezas recepcionadas en la Zona Franca, Emili Revilla, responsable del archivo arqueológico, y Josep Bracons recuerdan la avalancha de hallazgos que se dio en los años de las obras olímpicas y que llegó a producir un auténtico colapso del servicio. Con la caída de la actividad constructora, ese ritmo de entradas en el Centre de Conservació i Restauració del Muhba se ha ralentizado. Pero aquí nunca falta trabajo.
La gran novedad de la arqueología barcelonesa de los últimos años ha sido el descubrimiento de una buena cantidad de restos de un pasado más remoto, especialmente de la época neolítica. Desde los ochenta, la obligatoriedad de realizar por ley excavaciones sistemáticas en cualquier obra que se lleva a cabo en el subsuelo ha propiciado ese salto en el tiempo. El día de la visita de La Vanguardia, en la gran sala de trabajo del archivo arqueológico operan simultáneamente tres equipos. Uno lo hace con restos procedentes de las obras del AVE de la Sagrera, otro con los descubrimientos de la plaza de la Gardunya y un tercero, dirigido por el catedrático de Prehistoria de la Universitat Autònoma de Barcelona Miquel Molesta, se hace cargo de un material que, en algunos casos, como el procedente de los talleres de jaspe del Morrot, en Montjuïc, puede llegar a remontarse hasta 8.000 años antes de nuestra era, al llamado periodo epipaleolítico.
En un laboratorio al que se derivan las piezas más delicadas, Montserrat Pugès, jefa del departamento de restauración del servicio de arqueología, y dos jóvenes colaboradoras manipulan con extremada delicadeza auténticas joyas: objetos de vidrio, metales (Montserrat Pugès nos muestra una daga medieval y unas tijeras de esquilar ovejas probablemente del siglo I)... y restos humanos, huesos diversos y hasta un cráneo, con sus correspondientes piezas dentales, procedente de la necrópolis neolítica de la Gardunya.
"Entendemos Barcelona como un único yacimiento", afirma Emili Revilla antes de explicar que lo que llega a este almacén de la historia –permítase la licencia: en realidad es mucho más que eso– se separa en función del tipo de material: cerámica, vidrio, metal, restos humanos y animales... Cada uno requiere un tratamiento específico, unas determinadas condiciones de lavado, secado y conservación.
Próximamente, dentro del proyecto Coleccionem la ciutat, que acaba de ponerse en marcha, los interesados en acercarse a este recinto hasta ahora casi desconocido podrán hacerlo. Así lo explica el director del Muhba, Joan Roca, quien precisa que ya se ha programado una serie de visitas guiadas abiertas a la ciudadanía en general. El propósito es ir organizándolas en función de la demanda existente.
A quienes se animen, además de tener la oportunidad de conocer el archivo arqueológico, les espera un auténtico festín de historia de Barcelona. Un edificio contiguo al del archivo alberga la colección del museo, un centro con 35.000 objetos perfectamente restaurados y clasificados. El responsable de registro y documentación, Aitor Parra, indica que en los últimos años se produce una media de entre 800 y 1.000 nuevas incorporaciones, el 85% de origen arqueológico y el 15% fruto de cesiones, donaciones o adquisiciones del Muhba.
Cada sala guarda un pequeño o gran tesoro. En una de ellas, siempre catalogadas con esmero, encontramos una amplísima colección de armas procedentes del desmantelado museo militar del castillo de Montjuïc. En otra, una tabla gótica de la capilla de Santa Àgata aparece cubierta mientras se somete a un largo proceso de desinsectización. Relicarios y estatuas de santos patrones revelan la gran importancia que los gremios tuvieron en Barcelona desde la edad media. También hay cerámicas y vidrios multicolores de diferentes épocas y una colección de monedas con más de 8.000 unidades. Y bombas y muchísimas balas de cañones de distinto calibre, disparadas por las tropas borbónicas en el sitio de 1714 o por el general Espartero casi 130 años después, prueba fehaciente, como apunta el director de colecciones del Muhba, Josep Bracons, de cómo esta ciudad ha sido maltratada y ha sufrido a lo largo de su historia.
En otra de las salas, más de 5.000 objetos hallados en el Born –y de los que se conoce hasta el más mínimo detalle– aguardan la hora de regresar al antiguo mercado del barrio de la Ribera para formar parte del museo centro cultural que allí se construye desde tiempos casi inmemoriales. También el mosaico romano de la Sagrera se mantiene a la espera, en este caso de que se lleve a cabo una restauración completa que no será fácil, dado el estado en que salió de nuevo a la luz.
Hay mucho más: sepulcros romanos, armaduras, espadas... Y objetos variopintos –desde el antiguo reloj del mercado de la Boqueria hasta los dioramas que en el XIX anticiparon remotamen-te el cine en 3D, pasando por las artísticas vidrieras que decoraban el burdel de Madame Petit en el Arc del Teatre, que ayudarán al Muhba a construir el relato de la Barcelona industrial, que parte de las fábricas de indianas del siglo XVIII y llega hasta los Juegos Olímpicos de 1992. Pero esa es otra historia.

11/15/2011

Les ciutats perdudes del desert Libi

Arqueòlegs britànics reprenen els treballs arqueològics per identificar més d’un centenar de viles fortificades

Es reprèn l'activitat arqueológica al desert de Libia. Esperem que la guerra no hagi malmès el que en quedava. Diu la revista Sàpiens que s'han pogut identificar a través del google earth.

Segons Efe:
Imágenes de satélite han descubierto nuevas evidencias de una civilización perdida en pleno desierto del Sahara al sudoeste de Libia, que ayudará a reescribir la historia del país. La caída de Gadafi ha abierto el camino para que los arqueólogos exploren la herencia preislámica, ignorada durante mucho tiempo por el anterior régimen.
Utilizando satélites y fotografías aéreas para identificar los restos en uno de los lugares más inhóspitos del desierto, un equipo británico ha descubierto más de un centenar de granjas fortificadas y aldeas con estructuras en forma de castillos y varias ciudades, datados en su mayoría entre los siglos I y IV antes de Cristo.
Estas "ciudades perdidas" fueron construidas por una antigua civilización poco conocida llamada los garamantes, cuyo estilo de vida y cultura era mucho más avanzada y de importancia histórica de lo que las fuentes antiguas sugieren.
Un equipo de la Universidad de Leicester ha identificado restos de adobe con forma de castillo, con paredes en pie de hasta cuatro metros de altura, junto con restos de viviendas, cementerios, pozos y sofisticados sistemas de riego. Un estudio sobre el terreno confirmó a principios de este año que se trataba de restos pre-islámicos con un nivel notable de preservación.

ES COMO DESCUBRIR LOS CASTILLOS EN INGLATERRA

"Es como si alguien llega a Inglaterra y de repente descubre los castillos medievales. Estos asentamientos habrían pasado inadvertidos y no fueron registrados por el régimen de Gaddafi", dice el responsable del proyecto, David Mattingly, profesor de arqueología romana en la Universidad de Leicester.
"Las imágenes de satélite nos han dado la capacidad de cubrir una amplia región. La evidencia sugiere que el clima no ha cambiado con los años y podemos ver que este paisaje inhóspito, sin lluvias, estuvo una vez muy densamente urbanizado y cultivado", dice el doctor Martin Sterry, también de la Universidad de Leicester, que ha sido responsable de gran parte del análisis de imágenes y la interpretación del sitio.
Los hallazgos desafían una visión que se remonta a la época de Roma cuando los garamantes eran descritos como nómadas bárbaros y alborotadores en el borde del Imperio, informa Science Daily.
"De hecho, eran muy civilizados, vivían en grandes poblados fortificados, y eran sobre todo agricultores en oasis. Se trataba de un estado organizado con ciudades y pueblos, un lenguaje escrito tecnologías avanzadas. Los garamantes fueron pioneros en el establecimiento en los oasis y en la apertura de comercio trans-sahariano", dice el profesor Mattingly.
El profesor y su equipo se vieron obligados a salir de Libia en febrero, cuando comenzó la revuelta contra Gadafi, pero cuentan con regresar pronto porque el departamento de antigüedades de Libia está estrechamente involucrado en el proyecto.

11/03/2011

Dientes hallados en Italia son los restos más antiguos del Sapiens en Europa

Este hallazgo desvela que la coexistencia entre el Homo Sapiens y el Neardental duró miles de años más de lo que se pensaba.

Dos dientes de leche, hallados en una cueva italiana y que tienen entre 43.000 y 45.000 años de antigüedad, se han convertido en los restos más antiguos del Homo sapiens en Europa, según confirmó este miércoles un equipo internacional.
El descubrimiento, en el que ha participado el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) de España, confirma que la llegada del Homo sapiens a Europa y que su coexistencia con los neandertales duró "miles de años más de lo que se pensaba".
Así lo explicó el principal autor del estudio, el investigador de la Universidad de Viena Stefano Benazzi en un comunicado difundido hoy por el CSIC. "Esto tiene importantes implicaciones en el entendimiento del desarrollo del comportamiento humano completamente moderno", aseguró Benazzi.
Los dientes fueron hallados en 1964 en la cueva prehistórica de Grotta del Cavallo, al sur de Italia, hogar de neandertales hasta su sustitución por los Homo sapiens, lo que hacía pensar a los científicos que las piezas pertenecían a sus primeros habitantes.
De hecho, la cueva contiene siete metros de depósitos arqueológicos que datan del periodo en el que convivieron ambas especies, y los dientes fueron encontrados en las capas que contienen restos de la cultura Uluciense, que hasta el momento se ha atribuido a los neandertales.
Ahora, los científicos han podido certificar que sus dueños eran homo sapiens, gracias a una nueva datación "más completa y exhaustiva" que la que se hizo en los años sesenta y que se ha basado en comparar modelos digitales de los dientes hallados en esta cueva con una amplia muestra dental de las dos especies.
Asimismo, los resultados de la investigación, publicados en la revista Nature, reabren la incógnita sobre quiénes fueron los precursores de la cultura Uluciense.
"El próximo paso está en saber si la cultura Uluciense apareció y evolucionó debido al contacto con humanos anatómicamente modernos o si es una simple evolución del Musteriense, producido por neandertales", explicó el investigador del CSIC Michael Coquerelle.

Publicado en La Vanguardia 3/11/11

10/24/2011

Patrimoni 360 º


El projecte panoràmiques és una de les iniciatives més importants dels darrers temps que posa a l'abast de tothom els monuments més rellevants de Catalunya amb panoràmiques de 360 º. La visió en detall i la possibilitat d'analizar les imatges tranquil.lament asseguts a l'ordinador és un somni que no immaginàvem els que estudiàvem amb diapositives.
Recomano molt especialment el mapa interactiu i el blog del projecte panoràmiques en el que s'incorporen els avenços i les novetats d'aquest minuciós i enciclopèdic treball.

10/20/2011

Metrosexuales del siglo XX a.C.

"¿Cenamos?", parece decir ella, una mujer bella, de grandes ojos y larga cabellera que le cae sobre los hombros. Digamos que no tiene ante sí un plato de raviolis al foie, sino lo que se interpreta como unos simples panes, unas cabezas de ave, de bóvido, que nos sugieren un inminente banquete. Está sentada a una mesa y al otro lado posiblemente está su pareja, porque hay dos aguamaniles, uno para cada uno. Pero la estela está rota y así es ella el centro de atención, y viene a compendiar la exposición que desde hoy puede visitarse en el Museu Egipci de Barcelona: la espalda recta, las piernas dobladas en ángulo recto y los pies juntos y sin sus sandalias, la gargantilla y dos pulseras dan a la figura una elegancia canónica: La Belleza.

La exposición es Moda y belleza en el Antiguo Egipto,permanecerá abierta hasta el 20 de julio del 2012 y explica en un centenar de piezas fechadas entre los siglos XXX y VI a. C. cómo algunos egipcios, hombres y mujeres de un país polvoriento y de agua escasa, cuidaban su aspecto igual que hoy (o más, según los casos).

La mujer lleva el nombre de su soporte (Estela de Hes-Henu) y además de la elegancia desvela en el detalle de los aguamaniles que las manos eran sumergidas antes y después de comer. El de la limpieza es uno de los aspectos que remarca la muestra, donde se narra la vida de las élites, que fueron quienes legaron el arte; las clases populares ni portaban brazaletes ni posiblemente se lavaban las manos. Y muchas de las piezas proceden de las tumbas, que son prácticamente siempre de las clases dirigentes. "Se vivía por la supervivencia, pero la estética es en muchos sentidos perfectamente intercambiable con la actual", valoró ayer el presidente de la Fundació Arqueològica Clos, Jordi Clos.

Moda y belleza... - comisariada por Elvira d´Amicone, de la Università degli Studi de Turín-exhibe sandalias, paletas para el colorete, agujas de cabello, peines, vasijas de alabastro y cerámica para los productos de belleza, telas, pelucas, trenzas, anillos, pendientes, vendajes para las momias en su camino al más allá, túnicas... Seis de las piezas han sido restauradas por el Museu Egipci a fin de integrarlas en la muestra.

Entre ellas hay dos vestidos de lino, procedentes del Museo Egizio de Turín, que nunca habían salido de sus almacenes. Tienen la particularidad de que fueron tejidas formando pliegues horizontales. Y sólo hay veinte de esta clase en todo el imperio egipcio. Cada mitad del vestido tiene los pliegues en un sentido, "de manera que no se arrugan", explica Mariàngela Taulé, directora del museo. Entre las piezas destacan una cajita compartimentada, que fue propiedad del soldado Ii (¡un metrosexual de hace 4.000 años!), donde llevaba sus ungüentos; otra, la cesta-sepulcro de un bebé de dos años, fabricada con haces de junco, junto a la que se exhibe una de las sandalias del pequeño; una ruda superficie de cuero endurecido con agarres para los dedos.

Publicado en la Vanguardia el 19/10/11 por IGNACIO OROVIO

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www. museuegipci. com

10/18/2011

Retrospectiva de Miró

Un gran artista català que amb la seva simplicitat i compromís ens va captivar i encara avui ens meravella a tots.
http://www.tv3.cat/videos/3754012/El-Miro-mes-complet-arriba-a-Barcelona

http://youtu.be/gtv-LiftaiA



10/06/2011

La vil.la romana de la Sagrera

Després de sobreviure milers d'anys, l'Ave se l'emporta per davant!

9/27/2011

El AVE destapa en La Sagrera 5.800 años de historia

Todos estos siglos, los romanos no han estado solos. Ni antes del imperio ni después. Y los barceloneses contemporáneos, claro está, tampoco, aunque hasta ahora bien poco sabían de todo ello. La mayor obra por la superficie ocupada que se realiza ahora en la capital catalana, nada menos que un corredor de cuatro kilómetros de largo y 300 metros de ancho, es decir el trazado de la alta velocidad La Sagrera-Sant Andreu-Trinitat que incluye la macroestación del AVE, ha puesto al descubierto 16 yacimientos arqueológicos. Aquí se han encontrado hasta hoy, los expertos avisan que habrá más, restos de 59 personas y de construcciones diversas correspondientes a un periodo histórico de como mínimo 5.800 años. Son los que van desde el neolítico antiguo hasta el siglo XIX, pasando por las épocas ibera, romana y medieval.
Los arqueólogos del Museu d'Història de Barcelona (Muhba) dirigen aquí desde el 2008 a varias empresas especializadas en patrimonio contratadas por el responsable de las obras del AVE, el gestor de infraestructuras Adif. El último hallazgo ha sido la gran villa romana del puente del Treball Digne, descubierta en julio y que reveló este diario el 2 de septiembre. Los trabajos siguen ahí y en cuatro puntos más.

ROMPECABEZAS / El balance del conjunto, no obstante, es ya abultado y permite avanzar mucho en la reconstrucción del pasado de Barcelona, como quien completa un rompecabezas, según explica de forma gráfica el técnico del servicio de Arqueología del Muhba Josep Pujades. El valor de estos descubrimientos no radica en el carácter excepcional de algún elemento, ninguno se conserva in situ y las obras de túneles y viales han continuado hasta ahora una vez documentadas y trasladadas al Muhba las piezas singulares, sino en la luz que proyectarán en conjunto sobre las distintas épocas.

Los hallazgos se iniciaron en la Torre del Fang (Mallorca-Esproncede), el edificio de origen medieval catalogado y conservado gracias a una compleja operación de ingeniería ya que justo por debajo, y a muy poca profundidad, pasa el tramo inicial entre pantallas del túnel del AVE hacia Sants. Aquí se ha descubierto, como informó ya este diario en diciembre, una necrópolis medieval del siglo XI con los restos de tres personas situados en tumbas separadas. Los arqueólogos volverán a la torre para seguir excavando el subsuelo aún virgen y también las paredes.

En este recorrido hacia el norte y a través del tiempo, entre los puentes de Bac de Roda y del Treball Digne, se han documentado seis espacios con estructuras de un edificio, un puente y un muro del siglo XIX, otra pared de contención del XVIII, zanjas donde plantaban las viñas los romanos, silos, fondos de cabañas y una cisterna con cuernos de cérvidos de los iberos del siglo III antes de Cristo y restos humanos en un silo prehistórico de la época neolítica aún por datar con mayor precisión. El hallazgo de fragmentos de cerámica es lo que permite fijar inicialmente con claridad la antigüedad de cada yacimiento, dice Pujades.

FOSAS DE SOLDADOS / Allá donde se inicia la rambla de Prim, al lado del Triangle Ferroviari (zona entre vías con cocheras de bus y talleres de metro), el descubrimiento ha sido espectacular: 12 fosas comunes con restos de 30 hombres jóvenes, entre 20 y 30 años. Siete han sido ya excavadas y faltan cinco. Los restos son de mediados del siglo XVII y principios del XVIII. Podrían ser víctimas de las guerras de los Segadors o de Sucesión, pero Pujades no lo puede asegurar aún. El hallazgo se produjo la pasada primavera.

En la zona de Can Portabella (Pare Manyanet) han aparecido tramos de la antigua acequia medieval del Rec Comtal junto a restos de fábricas. Frente al Triangle Ferroviari, pero en el lado montaña del corredor se ha descubierto un asentamiento del neolítico antiguo y medio con un elemento destacado: un enterramiento infantil.

Junto al puente de Sant Adrià y las obras de la nueva estación de Sant Andreu Comtal, ha aflorado otro enterramiento neolítico en este caso datado entre los años 3800 y 2300 antes de Cristo. En el extremo norte del corredor se han encontrado restos del acueducto romano, de un molino posterior y también vestigios prehistóricos por analizar.

Publicado por El Periódico el 27/09/2011

9/17/2011

Una aplicación permite recorrer en 3D los referentes góticos de Barcelona


La primera versión del programa está concebida inicialmente para iPad II, y ya está descargable en el AppleStore

El centro tecnológico Barcelona Media, miembro de la red Tecnio, ha creado la aplicación 'Barcelona en Gótico', que ofrece un recorrido en 3D para descubrir a tiempo real algunos de los referentes góticos y neogóticos más destacados de la ciudad.
Según un comunicado, esta aplicación ofrece un paseo por algunos edificios emblemáticos de la zona, encuadrándose en el proyecto 'Barcelona en gótico', creado en el marco del subprograma Avanza Contenidos del Ministerio de Industria, Turismo y Comercio, en colaboración con el Museo de Historia de Barcelona (Muhba). Por el momento, la primera versión de la aplicación está concebida inicialmente para iPad II, y ya está descargable en el AppleStore.
Publicado en La Vanguardia 16/9/11

9/15/2011

Romanorum Vita

Una exposició virtual interessantíssima que acompanya una exposició itinerant en una carpa de l'Obra Social de "La Caixa". Es podrà visitar a Burgos a la Plaça Espanya del 22 de setembre fins al 3 de novembre.

La visita virtual explora les grans possibilitats de la tecnología aplicada a l'art, els diàlegs dels diferents personatges ens situen a la vida qüotidiana en temps dels romans. Una bona experiència, només un detall ... és massa semblant a Pompeia.

VISITA VIRTUAL
http://multimedia.lacaixa.es/lacaixa/ondemand/obrasocial/interactivo/romanorumvita/cat/visita_virtual.htm

9/12/2011

Escultures de Sant Cugat

Algunes vegades les ciutats omplen els seus carrers amb escultures que fan més humans els carrers i les tristes voravies. Aquí hi ha un exemple de les que omplen els carrers de Sant Cugat, la meva ciutat d'adopció. Un petit homenatge als artistes que s'escarrassen per fer més bell l'entorn urbà.

9/09/2011

Diada Nacional de Catalunya


Un cop més celebrem la nostra Diada Nacional amb una unió inesperada d'història i tecnologia. Aquest any podrem viure l'11 de setembre amb piulades, que ens faran reviure en temps real, el que va passar aquell dia. Serà curiós veure'n els resultats.
Us recomano que seguiu la llista http://twitter.com/#!/324cat/onze-de-setembre, tot i que estaré al cas per retuitejar el que calgui.
Bona diada!!


8/24/2011

Un ganivet de fusta a l'abric Romaní


L'abric Romaní ens porta una nova sopresa, la darrera troballa ha estat el negatiu d'un ganivet de fusta amb un aspecte similar als que utilitzem avui. La única diferència és que qui l'utilitzava era l'home de neandertal, un homínid del que cada vegada en sabem més coses.
Podeu llegir l'article sencer aquí
Les noves troballes arqueológiques ens donen llum nova al passat i ens fan replantejar moltes de les cronologies que els hisotriadors hem donat com a bones, aquí hi teniu un exemple publicat a La Vanguardia on explica que al nordest de Xina s'ha trobat un fòssil que fa replantejar les dates que fins ara teniem.

7/18/2011

Avui fa 75 anys d'aquell fatídic 18 de juliol de l'any 1936

Felicitats a tot l'equip de La Vanguardia per aquest treball tan ben fet!


7/11/2011

7/01/2011

Nova imatge de Sant Pau

En una restauració de les catacombes de Sant Genís a Nàpols ha estat trobada una nova imatge de Sant Pau

6/20/2011

Los Reyes también se teñían el pelo y se maquillaban en la Edad Media

El Museo de Historia de Catalunya ha analizado los restos encontrados en las tumbas reales del monasterio de Santes Creus, en Tarragona

Los reyes medievales también se teñían el pelo y se maquillaban, al menos eso ha podido constatar un análisis de los restos encontrados en las tumbas reales del monasterio de Santes Creus, en Tarragona.

El proyecto, impulsado por el Museo de Historia de Catalunya, se inició en 2010 en el marco de la celebración del 850 aniversario del monasterio cisterciense, y planteó la restauración de las tumbas de los reyes Pere II el Gran, Jaume II el Just y Blanca de Anjou, así como la tumba del almirante Roger de Llúria.

La coordinadora del proyecto, Marina Miquel, ha recordado hoy en la presentación que "pocas tumbas reales han sido investigadas en el mundo de manera científica, bien porque fueron destruidas o porque son inaccesibles a los investigadores por las restricciones de casas reales o gobiernos".

Los análisis de los restos del rey Pere determinan que era un hombre de tipología alta (1,75-1,80 de estatura), con una cara alargada y un maxilar inferior más prominente que el superior, y al conservarse gran parte de los tejidos blandos desecados se ha podido hacer un análisis que ha determinado que "sufrió una enfermedad infecciosa pulmonar, seguramente una tuberculosis, pero no necesariamente fue la causa de su muerte", ha dicho Miquel.

La investigación química ha determinado "la presencia en los restos de pelos de la barba del rey de Apigenina Genisteina, un producto procedente de la retama y utilizado históricamente para teñir de rubio los cabellos", la misma sustancia hallada en el pelo de la reina Blanca de Anjou, esposa de Jaume II el Just.

"Conocemos tratados antiguos de cosmética, pero no sabíamos que el rey Pere el Gran o Blanca de Anjou se tiñeran de rubio", ha explicado la coordinadora del proyecto.

En la cara de la reina se ha encontrado además restos de ácido carmínico, que se habría utilizado como maquillaje facial.

En ambos casos se ha realizado asimismo la reconstrucción facial, una técnica habitual en la ciencia forense y criminalística y a la que también ha recurrido la arqueología.

La reconstrucción de la cara de Blanca de Anjou ha permitido constatar que, como pasa en muchas tumbas góticas, la representación escultórica del yacente de la tumba "no es un retrato fidedigno, sino una idealización estética del artista".

En cuanto a las enfermedades, la ciencia ha podido demostrar que Blanca de Anjou murió después de las complicaciones de un parto, como el propio rey había escrito en documentos oficiales enviados a otros estamentos.

La investigación documental desarrollada en paralelo a la científica ha permitido establecer que fue el propio Jaume I quien en 1254 dispuso que su primogénito, Pere, fuera enterrado en Santes Creus, "probablemente para compensar a la comunidad cisterciense de Santes Creus por haber escogido él Poblet para ser enterrado".

Este dato inédito rebate las tesis de la historiografía tradicional, que afirmaba que Pere había escogido personalmente ser enterrado en Santes Creus por contraposición a la opción de Poblet de su padre.

También se ha desvelado que Arnau de la Torre, de Lleida, recibió el encargo para la policromía del templete de la tumba de Pere II el Gran, lo que ha permitido datar este trabajo de su taller en 1305-1307, de forma que "es una de las primeras obras pictóricas de estilo gótico en la Corona de Aragón".

El análisis de ADN ha concretado que Pere el Gran pertenece al linaje mitocondrial H, el tipo de ADN más frecuente en Europa en la actualidad, pero "no ha sido posible con las técnicas actuales clasificar el cromosoma Y, por lo que no se pueden identificar ascendientes ni descendientes masculinos"; mientras que sitúa a Blanca de Anjou en el halogrupo U, otro de los más comunes y antiguos de Europa.

El proyecto, que no ha podido identificar el cuerpo de Roger de Llúria en su tumba, donde se hallan restos de cuatro individuos -3 masculinos y 1 femenino-, ha tenido un presupuesto de 500.000 euros.

Publicado en La Vanguardia el 21.6.11

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http://ballartblog.blogspot.com/2010/09/anatomia-dun-rei.html


5/30/2011

Un mausoleo romano emerge bajo el Marítim

De nuevo, la restauración de un espacio arquitectónico descubre un sorprendente tesoro arqueológico en el subsuelo de Ciutat Vella. El último e importante hallazgo del equipo oficial de arqueólogos son los restos de un impresionante mausoleo de la época romana que durante siglos ha permanecido sepultado bajo las Drassanes Reials del Museu Marítim, delante del puerto, entre la Rambla y el inicio del Paral·lel.

Es el primer sepulcro magnífico y suntuoso del siglo II encontrado en Barcelona por arqueólogos que dependen de la Generalitat y del Museu d'Història de la Ciutat. Josep Manuel Rueda, subdirector del departamento de Patrimoni Arquitectònic, Arqueològic i Paleontològic de la Conselleria de Cultura, considera que los resultados de la intervención son muy satisfactorios. «Se ha encontrado la delimitación de los antiguos astilleros medievales. Ahora sabemos con exactitud dónde estaba la puerta de Barcelona». No obstante, el hallazgo más soprendente es el del mausoleo de planta rectangular que, según el informe realizado por la empresa Actium, presenta estructuras que evidencian una rica variedad tipológica de rituales funerarios asociados a inhumaciones y a incineraciones. En la necrópolis se han encontrado ajuares, urnas y vasijas. «Se han documentado seis fosas con esqueletos infantiles», destaca el informe firmado por los arqueólogos Josep Cruells, Adriana Vilardell y Esteve Nadal.

17 MILLONES DE EUROS // Las inmensas salas del Museu Marítim, construidas en el siglo XIII y declaradas en 1976 monumento histórico, consolidan el estilo gótico civil catalán. El ayuntamiento y la Diputació han invertido 16 millones de euros y los ministerios de Cultura y Fomento otro millón más en adecuar estos 18.000 metros cuadrados a las exigencias de un museo del siglo XXI.

Desde el 2009 hasta el 2013, las administraciones públicas coordinan la rehabilitación integral de las gigantescas naves, del tejado y del pavimento, la eliminación de humedades, la limpieza de la muralla y el cambio de instalación eléctrica.

Roger Marcet, director del Museu Marítim, asegura que en estos últimos años se han producido cambios fundamentales en el rol de los equipamientos patrimoniales: «Se cuestiona su propia concepción y las vías de comunicación con las que se establece el contacto con la comunidad». Por ello, el nuevo museo se aleja de los modelos tradicionales. La exposición permanente pretende ser abierta y accesible. «Queremos despertar la curiosidad, el interés y el espíritu crítico del visitante».

La interactividad con el público es clave. «Se deben provocar experiencias y vivencias que ayuden a cultivar el conocimiento», dice. A eso ayudarán las nuevas tecnologías. En definitiva, plantear preguntas y enigmas que inciten el saber. «Eso, en un ambiente acogedor, que inspire confianza», añade.

Publicado en el Periódico el 30.5.11

5/25/2011

Imágenes satelitales identifican 17 nuevas pirámides en Egipto


Un nuevo estudio satelital descubrió la existencia de 17 pirámides perdidas en Egipto.
Más de 1.000 tumbas y 3.000 asentamientos antiguos también se divisaron gracias a imágenes infrarrojas que muestran edificios subterráneos.

Las excavaciones iniciales ya confirman algunos de los hallazgos, incluyendo a dos de las supuestas pirámides.

La investigación fue realizado por un laboratorio estadounidense financiado por la NASA, la agencia espacial de Estados Unidos, ubicado en Birmigham, Alabama.

"Excavar una pirámide es el sueño de todo arqueólogo", dijo Sarah Parcak, líder del pionero estudio, quien dice estar sorprendida por lo mucho que ella y su equipo han descubierto.

"Estuvimos realizando esta investigación de manera intensa durante más de un año. Pude ver los datos mientras surgían. Sin embargo, me sorprendí cuando fui capaz de ver desde afuera todo lo que habíamos encontrado. No podía creerlo", aseguró.

El equipo analizó las imágenes de los satélites en órbita que se encontraban a 700 kilómetros por encima de la tierra, equipados con cámaras muy poderosas, capaces de identificar objetos de menos de un metro de diámetro en la superficie de la tierra.

Todo gracias a infrarrojos superpotentes capaces de identificar distintos tipos de materiales bajo tierra.

Prueba de excavaciones

Los antiguos egipcios construyeron sus casas y estructuras utilizando ladrillos de barro, un material que es mucho más denso que el suelo que lo rodea, por lo que es posible identificar las formas de las casas, templos y tumbas aunque se encuentren bajo tierra.

"Simplemente muestra lo fácil que es subestimar el tamaño y la escala de los asentamientos humanos del pasado," dice Parcak.

Y ella cree que hay más antigüedades por descubrir.

"Estos son sólo lugares cercanos a la superficie. Hay otros miles de sitios que el Nilo ha cubierto con sedimentos. Este es sólo el comienzo de este tipo de trabajos".

Cámaras de la BBC siguieron a Parcak en su "nervioso" viaje a Egipto, cuando acudió a ver si las excavaciones podían respaldar lo que su tecnología identificó bajo la superficie.

En el documental de la BBC "Las ciudades perdidas de Egipto", visitan un área de Saqqara, en la que inicialmente las autoridades no estaban interesadas.

Sin embargo, después de que Parcak aseguró haber visto dos potenciales pirámides allí, se realizaron las excavaciones de prueba. Ahora el lugar es considerado como uno de los sitios arqueológicos más importantes de Egipto.

Tecnología validada

Para Parcak, "el momento más emocionante fue visitar las excavaciones en la antigua ciudad de Tanis", en el norte de Egipto.

"Se excavó una casa construida hace 3.000 años que fue identificada gracias a las imágenes de satélite, cuya estructura coincide casi a la perfección. Ese ejemplo le otorgó una gran validez a la tecnología".

Ahora, entre otras cosas, las autoridades egipcias planean usar esa tecnología para ayudar a proteger las antigüedades del país en el futuro.

"A través de las imágenes se puede saber si una tumba fue saqueada y se puede alertar a la Interpol para que esté atenta a las antigüedades de la época en cuestión, que pueden ser ofrecidas a la venta".

Parcak también espera que la nueva tecnología ayude a involucrar a los jóvenes en la ciencia y que sea útil para los arqueólogos de todo el mundo.

"Nos permitirá ser más específicos y selectivos en el trabajo que hacemos, pues en un lugar enorme, es difícil saber por dónde empezar".

"Es una herramienta importante para concentrarnos en donde estamos excavando. Nos da una perspectiva mucho más grande de los sitios arqueológicos. Tenemos que pensar en grande y eso es lo que los satélites nos permitirán hacer".

"Indiana Jones representa la vieja escuela. Ya estamos muy lejos de ti, Indy, lo siento Harrison Ford", concluyó Parcak.

Publicado por la BBC 25/5/11

Noticies relacionades
http://ballartblog.blogspot.com/2009/07/altinum-vista-docell.html


recuperació d'una pintura barroca al centre de Sant Cugat del Vallès



Publicat a Cugat.cat el 25-5-11

5/15/2011

Jordi Bilbeny aplega 60 textos històrics sobre la participació catalana a Amèrica


L'historiador català Jordi Bilbeny recull en el seu últim llibre uns 60 textos de l'Antic Règim en els quals, segons la seva opinió, queda "ben clara" la presència de Catalunya en el descobriment del Nou Món.

En una entrevista, Bilbeny aclareix que el llibre, Petit manual del Descobriment d'Amèrica no pretén ser un estudi sobre la catalanitat de Cristòfor Colom, sinó que és "una aportació per demostrar la catalanitat del descobriment del Nou Món".

Bilbeny recorda que la seva vinculació amb el Descobriment va començar el 1989 quan es trobava als Estats Units i tenia intenció d'escriure "una novel·la normal amb tots els ingredients castellans sobre els viatges de Colom: l'armada havia estat finançada i promoguda per Castella, Isabel la Catòlica era la gran protagonista, els mariners eren tots andalusos i havien salpat de Palos de Moguer, i Catalunya havia quedat exclosa de la gesta".

L'única diferència que es permetria era intentar demostrar que Colom "no era el Colombo genovès, analfabet i plebeu que es pretenia, sinó un Colom català, molt culte, noble, militar, nauta i home d'estat".

Assenyala l'historiador que totes aquestes idees preconcebudes que tenia, "universalment acceptades", van canviar quan Teresa Baqué li va fer arribar els apunts d'una ponència que havia presentat en el V Col·loqui d'Estudis Americans de Nord-amèrica.

En aquella ponència, "degudament documentada", Teresa Baqué no només parlava d'un Colom català, sinó que els germans Pinzón eren nobles portuguesos establerts a Catalunya i especialment a Pals, a la zona empordanesa, des d'on haurien salpat les tres caravel·les.

Fets com que els expedicionaris van ser rebuts multitudinàriament a Barcelona, que el Papa Borgia va atorgar aquelles terres als reis, que el bisbe de Barcelona va fer pública la butlla de la seva donació, que el nunci apostòlic era el Pare Bernat Boil, que la segona expedició es va preparar íntegrament a Barcelona i el seu cap militar era Pere Margarit, un cosí de Colom demostrarien que "els catalans van participar activament en la gesta americana".

El llibre, publicat per Llibres de l'Índex, recull seixanta referències de textos publicats entre 1492, amb "Les Capitulacions de Santa Fe", fins als primers anys del segle XVIII.

Remarca l'autor que "aquests textos no són ideologia, sinó una antologia informativa que avala la investigació que he fet en els últims vint anys, que conflueix en un mateix fet objectiu: en totes les referències es parla de la Conquesta d'Amèrica realitzada per catalans, aragonesos, espanyols, però mai per castellans".

En defensa dels testimonis, Bilbeny subratlla que entre els autors citats figuren personatges "contraris al rei" i "gens sospitosos de ser independentistes" com Baltasar Gracián, qui en "El Polític" (1640) diu de Ferran el Catòlic que "va ajuntar moltes corones en una i, no sent suficient un món en la seva grandesa, gràcies a la seva benaurança i la seva capacitat van descobrir un altre".

En la mateixa obra, Gracián escriu: "el veritable Hèrcules va ser el Catòlic Fernando, amb més gestes que dies, guanyava un regne cada dia, i va adquirir per herència el de l'Aragó, per dot el de Castella, per valor el de Granada, per felicitat l'Índia, per indústria Nàpols, per Religió Navarra, i tots per la seva gran capacitat".

Per detectar el rastre d'aquests documents, que es van salvar, segons el seu parer, de "la maquinària censora de l'Estat", Bilbeny ha consultat arxius com el de la Corona de l'Aragó (Barcelona), els de Roma, Nàpols, Sicília, Saragossa, la Biblioteca de la Universitat d'Indiana i la de la Universitat de Barcelona, la Biblioteca de Catalunya o l'Arxiu d'Índies.

Publicat al diari ARA el 15 /5/11

5/12/2011

L'espontaneïtat, la rapidesa i la indiscreció del mòbil, en una exposició a la Fundació Godia


El telèfon mòbil s'ha convertit en una eina de creació artística, i ara, dins del festival Loop de videoart, es pot veure a la Fundació Godia de Barcelona una mostra de les últimes creacions fetes, només, amb telèfons. Els mòbils s'han convertit en una eina discreta i espontània per als artistes que basen les seves creacions en la imatge capturada.

Fotografies, vídeos i performaces, llenguatges narratius diferents. Còpies de guions i reciclatge d'imatges. Tot plegat serveix per a la creació artística a partir d'imatges captades amb un telèfon mòbil. Com en la instal·lació d'Anaisa Franco, que, a través de dos caps transparents i plens de connexions al seu interior, escupen imatges preses amb els mòbils de ciutadans de mig món que esdevenen la memòria dels dos caps inanimats.

Els vídeos muntats per Txalo Toloza, que segueix, amb el mòbil a la mà, persones desconegudes que es troba pel carrer per, després, fer-ne un muntatge, és un altre exemple de creació. I és que amb un telèfon mòbil a la mà, una quinzena d'artistes mostren a l'exposició "Mobile Art. Experiències mòbils", a la Fundació Godia, un art del tot experimental, com assegura la comissària de la mostra, Lorea Iglesias.

Amb un mòbil a la mà, un artista capta imatges més espontànies i més ràpides, i se sent més invisible per la facilitat d'usar el mòbil. Ara bé, també és una eina del tot indiscreta per a qui ha estat gravat.

Publicat per 3cat24.cat el 12/5/11

Entre els artistes, Antoni Abad, Álvaro Collar, Anaisa Franco, Andrés Duque, Béatrice Valentina Amrhein, Bruno Peláez, David de Haro, Javier Castañeda, María Cañas i Pere Cortacans.

5/10/2011

La nit dels Museus


El proper 14 de maig tindrà lloc la 7a nit dels museus, una iniciativa del consell d'europa que té molt bona acollida a la ciutat de Barcelona i la seva àrea metropolitana.

La Nit dels Museus és una iniciativa promoguda pel Consell d’Europa en què participen més de 2.000 institucions museístiques de 40 països per tal de promoure i oferir, en un projecte comú, una manera diferent i creativa de visitar-les.

La proposta torna aquest dissabte a tot Catalunya amb un munt de propostes originals i gratuïtes: animacions, teatre, concerts, visites virtuals, recorreguts inèdits, copes a la fresca...

Els cinc museus de Girona, per exemple, us ofereixen una manera diferent per descobrir de forma lúdica i participativa una petita part de les col·leccions i i altres elements patrimonials de la ciutat i, alhora fruir del bell entorn on s’ubiquen.

Mentre que, enguany, a Barcelona, tot coincidint amb la programació de Barcelona Poesia 2011, XXVII Festival Internacional, en molts museus us trobareu l'activitat Poemusa-1. Poesia a cau d'orella, on 4 actors i actrius s'oferiran a recitar-te poemes durant la teva visita.

Una ocasió única per conèixer els museus fora dels horaris habituals, des de les 20h fins a la mitjanit, de manera gratuïta.

Publicat per sàpiens el 10 de maig del 2011

+ info:
Patrimoni gencat
http://www.bcn.cat/lanitdelsmuseus/2011/ca/index.shtml

5/05/2011

El Museu Picasso exposa les litografies de l'artista

Tres sales de la seu del carrer Montcada mostren al públic algunes obres del pintor malagueny que encara no s'havien vist mai, compreses entre 1945 i 1955

Pablo Picasso va començar a treballar amb la tècnica de la litografia l'any 1919, tot i que no va ser fins a la dècada dels 40 que es va començar a prodigar en aquest camp. Fins aleshores, aquest procés –que va ser implementat l'any 1796 pel músic alemany Senefelder– només li havia servit per il·lustrar les publicacions dels seus amics, les cobertes dels catàlegs de les exposicions o, fins i tot, les targetes de felicitació. Però quan, l'any 1945, va anar a parar al taller de Fernand Mourlot, va decidir potenciar la pràctica d'aquest mecanisme: mica en mica va modificar el procediment inicial, que només necessitava una planxa de pedra, i va traslladar-lo a d'altres materials més dúctils. L'època més prolífica en aquests treballs s'estén entre 1945 i 1955. I això és el que el Museu Picasso ha penjat a les parets de tres sales de la seu del carrer Montcada. L'exposició obre portes avui, i durarà fins a principis d'octubre.

Ja fa un temps que el Picasso promet una reforma. Aquesta mostra es pot considerar una avantsala del seu futur, segons anunciava aquest matí Malén Gual, conservadora del Museu, durant una visita per als mitjans. L'exposició és curta, però exhaustiva. Comença amb una vitrina didàctica, per explicar al visitant en què consisteix la tècnica litogràfica, i continua amb tres ambients diferents, que reten compte de les primeres passes de Picasso en aquest terreny, de l'ús de la litografia per endinsar-se en el cartellisme (s'hi veuen els cartells per a la Trobada Internacional de Joves per la Pau a Niça, o per a Valuaris) i, finalment, de la seva relació amb Françoise Gilot, que data precisament d'aquesta època.

Publicat al diari ARA 3.5.11