5/27/2010

La colección gótica del MNAC gana presencia con la remodelación de sus salas


La reforma ha afectado a unos 3.300 metros cuadrados y respeta en lo esencial el diseño arquitectónico de Gae Aulenti
La colección gótica del MNAC ha ganado presencia en el itinerario expositivo tras la remodelación museográfica, museológica y de instalaciones de temperatura e iluminación llevada a cabo, que también ha afectado a las salas del Renacimiento, Legado Cambó y Colección Thyssen-Bornemisza.

La remodelación de estos espacios, que ha afectado a unos 3.300 metros cuadrados y respeta en lo esencial el diseño arquitectónico de Gae Aulenti, tenía como objetivo crear las mejores condiciones para la apreciación de las obras, de sus valores estéticos, históricos y culturales.

La directora del MNAC, Maite Ocaña, ha comentado hoy que "las intervenciones realizadas han aportado mejoras tanto en el ámbito de la conservación preventiva de las obras de arte, mejorando notablemente la sostenibilidad energética, al mismo tiempo que la nueva presentación introduce cambios fundamentales en la ordenación de las obras en las salas".

Esta nueva ordenación concierne, sobre todo, a las salas dedicadas al Arte Gótico, en las que "se ha revisado en profundidad el guión museológico para ofrecer una puesta en escena y unas pautas interpretativas innovadoras".

En la iluminación, en palabras de la subdirectora del museo, Cristina Mendoza, "se han priorizado las obras de arte sobre la arquitectura".

El nuevo guión museológico propone una muestra más selectiva de las colecciones de Arte Gótico, un 20% menos, con la presentación de 289 obras, entre pinturas sobre madera, pintura mural, retablos, esculturas y objetos de orfebrería.

La revisión de la museología pretende, según Mendoza, "reforzar el carácter central de una narrativa dedicada al arte catalán y de los restantes territorios ibéricos de la antigua Corona de Aragón, durante la Baja Edad Media".

Así, la pintura valenciana y la pintura aragonesa, extensamente representadas en el MNAC, han ganado protagonismo en la nueva presentación de las salas, al enfatizar las respectivas conexiones con la pintura catalana.

La nueva presentación de la pintura aragonesa ha comportado el rescate de siete obras que permanecían en la reserva del museo, entre ellas dos tablas de un retablo dedicado a San Bartolomé.

El proyecto, ha continuado Mendoza, ha comportado una exhibición de las obras "más jerárquica", la revisión de la clasificación histórico-artística o la atribución de algunas obras.

La intervención en el museo ha propiciado la restauración de doce obras, entre ellas el frontal y el retablo del "Corpus Christi" (siglo XIV), procedentes del Monasterio de Vallbona de les Monges, o del fragmento de tabla del "Planto sobre el cuerpo de Cristo muerto" (siglo XV) de Joan Mates.

La Generalitat, ha anunciado Maite Ocaña, ha cedido en comodato la escultura gótica de plata "Sant Jordi matando al dragón" para su exposición dentro del itinerario del museo.

Mendoza ha subrayado que "la colección de arte gótico del MNAC, a menudo considerada la pariente pobre del arte medieval, no sólo es la colección de arte gótico más importante de Cataluña, sino también de España".

Ocaña ha señalado que a lo largo de 2011 el museo acometerá la remodelación del espacio del arte románico, inaugurado en 1993, "lo que no quiere decir que se muevan los ábsides, ni se modifique la arquitectura museográfica de Gae Aulenti, pero sí se cambiará el discurso museográfico".

A más largo plazo, apunta la directora, el área de arte moderno tiene previsto llevar a cabo un nuevo replanteamiento del discurso museográfico, al margen de las recientes nuevas salas de vanguardias o de la incorporación de nuevas obras.

27-5-10 La Vanguardia

+ info:

http://www.mnac.cat

http://www.sapiens.cat/

5/20/2010

La Generalitat paraliza la subasta de la Virgen gótica de Bellpuig

La subasta que la sala Balclis de Barcelona celebra hoy y mañana se ha quedado sin su estrella. La Virgen gótica del monasterio de Santa Maria de Bellpuig de les Avellanes (La Noguera), una escultura de piedra caliza policromada del siglo XIV atribuida al escultor Bartomeu de Robió, que aparecía en la portada del catálogo de la subasta de mayo, no podrá ser vendida.

La subasta que la sala Balclis de Barcelona celebra hoy y mañana se ha quedado sin su estrella. La Virgen gótica del monasterio de Santa Maria de Bellpuig de les Avellanes (La Noguera), una escultura de piedra caliza policromada del siglo XIV atribuida al escultor Bartomeu de Robió, que aparecía en la portada del catálogo de la subasta de mayo, no podrá ser vendida. La Dirección General de Patrimonio envió el jueves 13 a Balclis una nota en la que explicaba que la pieza era un Bien Cultural de Interés Nacional (BCIN) y que posponía su venta. "La escultura es un BCIN y la legislación nos da el plazo de dos meses para estudiar si queremos adquirir la obra por el precio marcado, que es 120.000 euros", aseguran en la Generalitat. Según la nota, la escultura fue declarada Bien de Interés Cultural el 30 de julio de 1991 y se publicó en el DOG del 23 de septiembre. En ese momento la talla se atribuyó a Jaume Cascalls, otro autor de la escuela de Lleida.

Según la Ley de Patrimonio Catalán, los propietarios del BCIN han de notificar al Departamento de Cultura su intención de transmitir los bienes, y han de indicar el precio, las condiciones de la transmisión y la identidad del adquiriente. "Nosotros nos hemos enterado de la venta de la Virgen por la publicación del catálogo", aseguran en la Generalitat. La misma ley fija que la Generalitat podrá ejercer el derecho de tanteo en beneficio de otras instituciones públicas o entidades privadas sin ánimo de lucro, y adquirir la pieza por el precio fijado para la subasta. "La Virgen tiene varios novios, que tendrán que conseguir el dinero para comprarla", explican las mismas fuentes de la Generalitat. En caso contrario, podrá venderse en la subasta de octubre, ya que la de julio es minisubasta, en la que Balclis sólo pone a la venta piezas menores, aseguran desde la sala barcelonesa.

Cuando se anunció la venta de esta talla de 90 centímetros de altura, calificada de "excepcional por su calidad y por su conservación" por Balclis, fueron varios los museos que manifestaron su interés por ella; entre ellos el Museo de Lleida, que cuenta con varias obras del mismo autor en sus salas.

Según se ha documentado, en 1894 la Virgen fue adquirida por el banquero leridano Agustí Santesmases, que, más tarde, la vendió al coleccionista Charles Deering. Uno de sus descendientes la entregó, antes de volver a Estados Unidos, a la hija de su hombre de confianza en Tarragona, Josep Vilar.

Si la Generalitat adquiere la talla, el gran beneficiado será el actual propietario de la escultura: se ahorrará el 15% de comisión que tiene la obligación de pagar por la transacción, que en este caso se eleva a 18.000 euros. Eso sí, no podrá beneficiarse de las subidas de precio tras cada una de las pujas de los "novios" interesados en comprarla.


19-5-10 El País

5/13/2010

La Nit dels Museus 2010

La "Nit dels Museus" 2010 és la nit del dissabte 15 de maig, entesa com a nit molt especial que et permet descobrir de franc les exposicions i les col.leccions dels museus, en ambient festiu que contempla activitats paral.leles molt atractives.
La nit del 15 de maig és nit de museus, i es tracta, com deus saber, d'una nit molt especial, que et permet descobrir la realitat dels museus de franc, cosa que ja té la seva importància, com també són importants les activitats que organitzen museus i centres d'art des de les set de la tarda fins a la una de la matinada, com ara audiovisuals, visites comentades, concerts, tallers, i conferències, perquè la nit tingui també el toc festiu que li correspon. Som davant de la quarta edició d'una "Nit dels Museus" que té, naturalment, els museus com a grans protagonistes, sobretot els de la ciutat de Barcelona que aprofiten aquesta nit particular per projectar, més bé que mai, la màgia de les seves col.leccions, exposicions o activitats complementàries. Com que la proposta és tan àmplia i variada, et suggereixo que organitzis la teva pròpia "Nit dels Museus" consultant el web www.lanitdelsmuseus.cat i detectis el menú que més t'interessi o la zona de la ciutat que et vagi millor. Cito, de manera especial, el Museu de Ciències Naturals, perquè fa la seva festa de comiat, ja que tanca les portes de l'Edifici de Zoologia o Castell dels Tres Dragons, per dirigir-se al Museu Blau, la seva nova ubicació al Fòrum de Barcelona. La nit de dissabte 15 de maig és la gran "Nit dels Museus".

Claudi Puchades

http://www.icatfm.cat

+ info:

http://www.bcn.cat/lanitdelsmuseus/2010/ca/index.html


5/12/2010

El Coliseo de Roma está enfermo

"Las filtraciones de agua han empeorado la situación, pero no hay duda de que la primera causa es la contaminación"
El desprendimiento que sufrió el Coliseo de Roma el pasado sábado ha avivado el debate de la conservación del monumento y la preocupación entre arqueólogos y expertos, que aseguran que el Anfiteatro Flavio, una de las siete maravillas del mundo, está "enfermo de cáncer".

La caída de tres fragmentos de casi un metro cuadrado no ha impedido la apertura del monumento, pero ha puesto al descubierto el estado de conservación de su estructura interna, que ha sufrido transformaciones químicas a causa de la contaminación y las vibraciones sonoras provocadas por el tráfico o los grandes conciertos.

Una mutación por la que el carbonato cálcico se convierte en sulfato cálcico, que algunos consideran "el cáncer de la piedra" y que ha obligado a la Superintendencia Arqueológica de Roma a "elaborar una estrategia de intervención urgente", explica Rossella Rea, directora del monumento, al diario italiano "Corriere della Sera". "Las filtraciones de agua han empeorado la situación, pero no hay duda de que la primera causa de este último incidente es la contaminación", subraya la experta.

Desde hoy, un grupo de arqueólogos efectuará controles para evaluar el alcance de esta "metástasis", que pone en peligro la arquería y las paredes del monumento, y reemplazará las redes de protección actuales por otras más resistentes. A pesar del último incidente, que no provocó ningún herido, Rossella Rea subraya que el Coliseo "es seguro y está controlado, pero hacen falta más fondos". El pasado abril, el alcalde de Roma, Gianni Alemanno, anunció un plan para su restauración que costará 23 millones de euros.

El Coliseo es uno de los monumentos más visitados del mundo, con 3 millones y medio de visitas en 2009 que acumularon 30,4 millones de euros. El Anfiteatro Flavio, o Coliseo, fue levantado entre los años 72 y 80 d.C. y podía albergar hasta 50.000 espectadores durante los juegos de gladiadores y de fieras que se llevaban a cabo en su interior. Su sobrenombre proviene de la monumental estatua del Coloso de Nerón (después dedicada al Dios Sol), que se localizaba en las inmediaciones del anfiteatro.

La inauguración fue celebrada con cien días y cien noches de juegos en los que se mataron más de 5.000 animales, pero el festival más sangriento que vivió este anfiteatro fue el que Trajano ofreció al pueblo tras su conquista de la Dacia, con 117 días en los que, según la tradición, participaron 9.000 gladiadores y 10.000 animales.

La Vanguardia 12-5-10



5/10/2010

La Seu Vella de Lleida recupera els seus tapissos centenaris



La recuperació dels antics tapissos de la Seu Vella de Lleida ha costat 700.000 euros i es podrà veure fins al 3 d'octubre. La col·lecció, de més de 300 anys d'antiguitat, retorna d'aquesta manera a la Seu Vella de Lleida, que reestrena una de les col·leccions més importants d'Europa. L'exposició recupera 17 tapissos que fa tres segles decoraven les naus i capelles de la catedral lleidatana.
L'exposició reestrena la col·lecció de tapissos flamencs del segle XVI, que formen un dels conjunts més importants de tot Europa. Tot i haver sobreviscut a l'ocupació militar de la Seu Vella i a unes condicions de conservació molt dures, els tapissos han mantingut la seva qualitat. Això ha estat possible després d'una laboriosa restauració de les obres, de gran format i teixides a Flandes.

La recuperació, que s'ha fet a Madrid i Brussel·les, l'ha finançat l'Obra Social de la Caixa, que hi ha invertit 700.000 euros per commemorar el centenari de la seva presència a Lleida. La mostra de tapissos es podrà veure fins al 3 d'octubre.

http://www.3cat24.cat/ociicultura

+ info:

http://www.turismedelleida.cat/apartat.php?id=seu_vella

5/08/2010

Somos un poco Neandertales



Los neandertales vivieron en Europa durante centenares de miles de años pero desaparecieron en mucho menos tiempo ante el avance de una nueva especie de homínido que salió de África, la única que existe ahora, la nuestra. Siempre nos hemos preguntado cómo se comportarían, qué capacidades tenían aquellos primos evolutivos, extinguidos antes de que se pintara la cueva de Altamira. La comparación indica que el mestizaje fue bastante limitado. El ADN que compartimos es inferior al 4% del total. Se parecen menos a los africanos que a los de los demás continentes. En la investigación han participado científicos de El Sidrón (Asturias). La especie extinguida también se pudo cruzar con homínidos arcaicos. Las tesis rompen los modelos opuestos: la salida de África o la evolución local

¿Eran capaces los neandertales de pensar simbólicamente, de fabricar adornos y amuletos, como piensan algunos expertos, o simplemente imitaban lo que veían en los invasores, como sugieren otros? Pero, sobre todo, nos preguntábamos si alguna vez los neandertales, que seguro que se aparearon con los recién llegados, con los que convivían a corta distancia en algunos lugares al menos, llegaron a tener descendencia no estéril. Hasta ahora, todo indicaba que no prolongaron su estirpe, pero la genética aporta ahora al conocimiento de los neandertales y de nosotros mismos un panorama distinto y más sugerente.

El Homo sapiens, la especie vencedora en la historia evolutiva de los humanos, se hibridó con los neandertales que encontró cuando empezó a salir de África hace unos 80.000 años, aunque lo hizo probablemente durante poco tiempo. Esto es lo que cree el equipo internacional que ha conseguido secuenciar el genoma completo del neandertal, un gran proyecto que empezó hace cuatro años y cuyos resultados publica hoy la revista Science.

Este logro no ha servido sólo para conocer cómo era la rama lateral de homínidos extinguida que habitó Europa hasta hace sólo 30.000 años, sino, sobre todo, para saber qué nos hace humanos. "Es genial saber que algunos de nosotros tenemos un poco de ADN del hombre de Neandertal, pero, para mí, la oportunidad de buscar evidencia de la selección positiva que ocurrió poco después de que las dos especies se separaran es probablemente el aspecto más fascinante de este proyecto", dice Svante Pääbo, el más reconocido experto en ADN fósil y director del trabajo.

Los investigadores, entre ellos varios españoles, compararon el genoma del neandertal con los de cinco humanos de los cinco continentes de la época actual. Los resultados revelan que 78 genes (83 según otro método), de los más de 23.000 existentes, son probablemente distintos funcionalmente en los humanos y los neandertales, y que entre un 1% y un 4% del material genético humano moderno procede de la especie extinguida, lo que indica que sí hubo mestizaje.

"Los neandertales son más parecidos a los humanos de otros continentes diferentes de África que a los africanos", explica Pääbo, del Instituto Max-Planck de Antropología Evolutiva (en Alemania). "Esto indica que la hibridación se produjo después de que el Homo sapiens empezara a salir de África, seguramente en Oriente Próximo y durante poco tiempo, antes de que evolucionaran las distintas ramas euroasiáticas".

Se basa en que los modelos de población indican que cuando una población colonizadora se topa con una población residente, aún una pequeña cantidad de hibridación puede quedar ampliamente reflejada en el genoma de las poblaciones colonizadoras si esa población se expande entonces de manera significativa. De este modo, el porcentaje relativamente bajo de ADN de neandertal en el genoma del humano moderno sugiere que el mestizaje fue bastante limitado.

Para el genoma completo, del que ahora se publica el primer borrador de un 60% del ADN, los científicos se han basado en tres pequeñas muestras, procedentes de tres huesos distintos, de entre 38.000 y 44.000 años de antigüedad, todos ellos del yacimiento de Vindija en Croacia.

El borrador se complementó con la secuenciación parcial de otros tres neandertales, procedentes de la cueva del Sidrón (Asturias) -cuyo equipo participa en el proyecto-, Mezmaiskaya (Rusia) y Feldhofer (Alemania). Ha constituido un gran desafío técnico, debido al considerable peligro de contaminación de las muestras con el ADN del humano moderno, que es muy parecido al del neandertal, y a la gran cantidad de ADN de las bacterias y hongos que colonizaron los huesos fósiles y que ha habido que separar. La tecnología la ha puesto la empresa estadounidense 454 Life Sciences, del grupo Roche.

"El flujo génico descubierto únicamente puede detectarse de neandertales a humanos modernos, por la dinámica expansiva de las poblaciones humanas modernas, pero no es descartable que fuera bidireccional. Por el contrario, no hay rastros de que hubiera flujo génico después, cuando nuestros antepasados entraron en Europa hace 40.000 años", explica Antonio Rosas, paleobiólogo del CSIC y miembro del equipo.

El genoma neandertal presenta, además, otras regiones cromosómicas que podrían derivar de cruzamientos con homínidos más arcaicos, como Homo erectus u Homo antecessor, la especie más antigua de Atapuerca.

El paleogenetista Carles Lalueza-Fox, también miembro del equipo junto a Marco de la Rasilla, Javier Fortea y Tomas Marques-Bonet, afirma: "Esta teoría es totalmente novedosa, y no se ajusta a ninguno de los dos modelos extremos tradicionalmente planteados y conocidos como hipótesis fuera de África e hipótesis multirregional. El primero postula una salida reciente fuera de África sin cruzamientos con otras especies humanas más arcaicas, mientras que el segundo postula una evolución local en cada continente a partir de una migración muy antigua, cercana a los dos millones de años. El nuevo modelo planteado por el genoma neandertal podría definirse como fuera de África con hibridación con neandertales en la salida".

Entre los genes diferentes entre ambas especies están unos pocos que se propagaron rápidamente en la nuestra (mediante la llamada selección positiva) después de que los humanos y neandertales se separaran de un ancestro común, hace medio millón de años. Incluyen genes relacionados con el metabolismo, el desarrollo cognitivo y el del cráneo, la clavícula y la caja torácica. Hay otros relacionados con el autismo, la esquizofrenia y con el síndrome de Down.

Los investigadores también usaron el genoma del neandertal para producir la primera versión de un catálogo de variaciones genéticas que existen en todos los humanos modernos pero que no se encuentran en los neandertales o en los simios. Aseguran que este catálogo será valioso para los científicos que estudian qué es lo que separa a los humanos de otros organismos.

"Estas variaciones indican que son buenas mutaciones, beneficiosas de alguna forma en la evolución. Esto ilumina nuestra historia evolutiva, al identificar regiones del ADN candidatas a explorar para comprender lo que cambió en los humanos modernos desde que se separaron evolutivamente y por qué", resume Richard E. Green, de la Universidad de California, primer firmante del artículo que publica Science.


El País 7/5/10


Un nuevo Rafael encontrado en Modena

Expertos en Arte han identificado un pequeño cuadro abandonado hace tiempo en las cámaras acorazadas de un museo provincial italiano en Módena como una obra del maestro del Renacimiento Rafael, valorada en unos 30 millones de euros.
El retrato de una cabeza de mujer, que tradicionalmente se atribuía a una copia del siglo XIX, es considerado ahora un primer borrador de Rafael de parte de una obra de mayor tamaño, la «Sagrada Familia» (o «La Perla»), que cuelga de las paredes del Museo del Prado de Madrid.
«La sagrada familia con San Juan» /MUSEO DEL PRADO
Mario Scalini, supervisor de Bellas Artes para las provincias de Módena y Reggio Emilia, en el norte de Italia, dijo que se habían utilizado técnicas modernas para profundizar bajo restauraciones de pintores en los siglos XVII y XIX para encontrar la obra original de Rafael. La «Sagrada Familia» fue encargada por el conde de Canossa y se acepta de forma generalizada que su composición fue de Rafael, pero que fue finalizada por uno de sus discípulos más destacados, Giulio Romano. «Rafael sólo tuvo tiempo de completar el boceto y la cabeza que ahora le atribuimos. Después Rafael murió y el cuadro fue finalizado por su discípulo Giulio Romano: El cardenal Ippolito d'Este lo compró pero lo vendió después pronto, guardando sólo la auténtica pintura de Rafael», dijo Scalini.
Archivo centenarioLa obra estaba entre otras 27.000 almacenadas en las cámaras del museo familiar de la familia Este, que gobernó el ducado de Módena durante varios siglos hasta mediados del siglo XIX. El archivo de la galería, que se remonta a 1663, catalogó una cabeza de «Madonna» de Rafael, pero ésta no fue incluida entre las obras identificadas, ni había sido vendida o prestada.
«El cuadro atrajo mi atención porque tenía un marco enorme, tallado y dorado, de un valor muy alto, desde luego no apropiado para una copia banal del siglo XIX», dijo Scalini. «Obviamente, quienquiera que eligiera el marco sabía quién era el verdadero pintor y el verdadero valor de la obra». Scalini llamó a expertos de un laboratorio de arte de Pisa, que utilizaron una tecnología «multi-capas» para mirar debajo de la pintura añadida por artistas posteriores.
«La reconstrucción e investigación histórica nos permite afirmar con razonable seguridad que se trata de una obra de Rafael», dijo Scalini. «Este invierno un dibujo de Rafael se subastó por 29 millones de euros y es razonable estimar que esta cabeza de Madonna vale algo más».

5/05/2010

La Catedral, el mayor templo de la ciudad, alberga casi tantas anécdotas como piedras


Que la Catedral de Barcelona no es un templo sino tres (paleocristiano, románico y gótico) es algo que recogen muchas guías turísticas. Pero que bajo el órgano tenía la enorme cabeza de un moro que vomitaba caramelos para los niños en días señalados eso es más secreto. Como también que los responsables del templo decidieron hace poco retirar la Carassa, de casi un metro de altura y cuya barba parece de verdad, y trasladarla al Museu Diocesà en la vecina Pia Almoina para no ofender a los musulmanes.
Anécdotas como ésta se pueden conocer gracias a las visitas guiadas gratuitas que ofrece cada viernes y cada sábado el Arzobispado (reservas al tf. 93 268 75 82), pero también al leer el libro La Catedral de Barcelona, Historia e historias (12 euros, para financiar la reforma del templo) que acaba de publicar Josep Maria Martí Bonet, delegado de Patrimonio Cultural del Arzobispado de Barcelona.
«A los niños se les decía que si no se acababan la sopa, vendría la Carassa», explica Martí a un grupo de estudiantes de Bachillerato del IES Esteve Terrades i Illa de Cornellà de LLobregat. El grupo se ha apuntado a la visita guiada animados por su profesora de Religión, Olga Marchal, que se declara «encantada» con la excursión docente.
De la mano de uno de los guías voluntarios de la Catedral, los visitantes conocen por ejemplo que hay 160 gárgolas, la mayoría con formas de animales. Una de ellas expulsa el agua de la lluvia a través de una trompa de elefante. «La tradición decía que cuando se rompiera la trompa se acabaría el mundo, pero ya se ha roto tres veces y no ha pasado nada», bromea Martí.
Bajo las cabezas de piedra se descubren otras sorpresas, como el zapato esculpido en un muro exterior en recuerdo de su gremio o la sirena de dos colas que trepa por un arco de la puerta principal del templo, como si éste se reservara lo sagrado para el interior y lo profano para la calle. Aunque hay excepciones, como el partido de hockey esculpido en una de las sillas del coro, joya y centro de la iglesia que un viernes al mediodía abarrotan los turistas.
El hecho de que casi cada piedra tenga su propia historia provoca que, a veces, las visitas de grupos, sobre todo de adultos, duren más de dos horas. «Les tienes que decir que es la hora de comer porque la gente te pide más y más historias», explica satisfecha Isabel Ferreres, que lleva 12 años acompañando a los que se apuntan a los recorridos guiados de viernes y sábados.
Una Virgen con mala cara
La visita da mucho juego. El templo tiene un santo incorrupto, cuyo cuerpo puede verse cada 6 de marzo; numerosas reliquias; casi 150 capillas y hasta una Virgen con mala cara, no porque sea fea, sino porque el niño Jesús le toca la cara (ma a la cara). También hay historias falsas como la del Cristo de Lepanto que movió su abdomen para esquivar una bala. Y alarmistas, como la del melón confundido con una bomba en vísperas de la boda de la infanta Cristina.
Las piedras hablan solas. Visita y libro ayudan a escucharlas.