Este vídeo muestra algunos de los restos de la presencia de judíos en Barcelona en la Edad Media. Se encuentran todos en el casco antiguo, el llamado "Barrio Gótico", que incluye la judería.
11/28/2009
Barcelona 1900 - La perla del mediterráneo
Video de la Barcelona de principios del siglo XX. Pertenece a la filmoteca holandesa de Amsterdam. Fuente: http://www.elperiodico.com
100 anys de Barcelona
Impressionant video en el que l'autor refà el mateix recorregut que un barceloní havia fet un segle abans...
11/25/2009
El rascacielos perdido de plaza Catalunya
Los norteamericanos Howells y Rogers diseñaron en 1918 la que iba a ser la torre más alta de Europa y que ocuparía el solar que ahora ocupa la FNAC Triangle
La reciente pasión de Barcelona por los rascacielos tiene un antecedente antiquísimo y desconocido: una torre de 130 metros de altura y 30 plantas proyectada en 1918 y destinada al solar de plaza de Catalunya que actualmente ocupa la FNAC Triangle.
Esta es una de las sorpresas que reserva al visitante la exposición Cerdà 150 Anys de modernitat. La ha procurado uno de sus comisarios, Fernando Marzá, que supo de este proyecto en un viejo ejemplar de la revista American Architect. Basándose en una perspectiva del alzado y en dos plantas, Marzá ha hecho construir una espectacular maqueta que se presenta en esta muestra por primera vez y que da idea cabal de lo que hubiera sido esta construcción barcelonesa en una época en la que los rascacielos no habían llegado todavía a Europa.
El proyecto arquitectónico, que acabó en eso, en proyecto, surgió a instancias de Ramon Selles Miró. Al frente de un grupo de inversores catalanes, este promotor se propuso comprar varios solares de plaza de Catalunya y construir un gran edificio, que debía albergar oficinas –en aquellos días había déficit de oficinas en la ciudad–, un hotel, galerías comerciales y, en el subsuelo, una estación de ferrocarril.
Selles Miró encargó el proyecto a dos destacados arquitectos estadounidenses, John Mead Howells y James Gamble Rogers. El primero ganó cuatro años después, junto a Raymond Hood, uno de los concursos más sonados de aquellos tiempos: el de la sede del diario Chicago Tribune, una impresionante torre de estilo neogótico, 141 metros de altura y 36 plantas, que se construyó entre 1923 y 1925 y se convirtió en una de las referencias arquitectónicas de la ciudad estadounidense. El segundo desarrolló algunos de sus principales trabajos en universidades como Yale, Columbia o Nortwestern, donde dejó varios edificios de inspiración también neogótica.
Bajo el título "España tendrá un rascacielos", American Architect publicó el 29 de diciembre de 1920 la noticia de este proyecto, en un artículo que empezaba así: "¡España y rascacielos! Nos cuesta hallar congruencia al juntar estas dos palabras, porque tendemos a pensar que aquel es un país de patios, edificios bajos y terrados planos....". Luego, la iniciativa fracasó y el silencio cayó sobre ella. Hasta ahora.
La Vanguardia 25/11/09
+ info:
Cerdà y la Barcelona del futuro
La reciente pasión de Barcelona por los rascacielos tiene un antecedente antiquísimo y desconocido: una torre de 130 metros de altura y 30 plantas proyectada en 1918 y destinada al solar de plaza de Catalunya que actualmente ocupa la FNAC Triangle.
Esta es una de las sorpresas que reserva al visitante la exposición Cerdà 150 Anys de modernitat. La ha procurado uno de sus comisarios, Fernando Marzá, que supo de este proyecto en un viejo ejemplar de la revista American Architect. Basándose en una perspectiva del alzado y en dos plantas, Marzá ha hecho construir una espectacular maqueta que se presenta en esta muestra por primera vez y que da idea cabal de lo que hubiera sido esta construcción barcelonesa en una época en la que los rascacielos no habían llegado todavía a Europa.
El proyecto arquitectónico, que acabó en eso, en proyecto, surgió a instancias de Ramon Selles Miró. Al frente de un grupo de inversores catalanes, este promotor se propuso comprar varios solares de plaza de Catalunya y construir un gran edificio, que debía albergar oficinas –en aquellos días había déficit de oficinas en la ciudad–, un hotel, galerías comerciales y, en el subsuelo, una estación de ferrocarril.
Selles Miró encargó el proyecto a dos destacados arquitectos estadounidenses, John Mead Howells y James Gamble Rogers. El primero ganó cuatro años después, junto a Raymond Hood, uno de los concursos más sonados de aquellos tiempos: el de la sede del diario Chicago Tribune, una impresionante torre de estilo neogótico, 141 metros de altura y 36 plantas, que se construyó entre 1923 y 1925 y se convirtió en una de las referencias arquitectónicas de la ciudad estadounidense. El segundo desarrolló algunos de sus principales trabajos en universidades como Yale, Columbia o Nortwestern, donde dejó varios edificios de inspiración también neogótica.
Bajo el título "España tendrá un rascacielos", American Architect publicó el 29 de diciembre de 1920 la noticia de este proyecto, en un artículo que empezaba así: "¡España y rascacielos! Nos cuesta hallar congruencia al juntar estas dos palabras, porque tendemos a pensar que aquel es un país de patios, edificios bajos y terrados planos....". Luego, la iniciativa fracasó y el silencio cayó sobre ella. Hasta ahora.
La Vanguardia 25/11/09
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Cerdà y la Barcelona del futuro
11/19/2009
Figuras de marfil, altares y flechas, en el dolmen de Montelirio
"Es la mayor colección de figuras zoomorfas de la península", asegura el arqueólogo
"Es la mayor colección de figuras zoomorfas de la península", asegura el arqueólogo Vicente Aycart, coordinador de las excavaciones en el dolmen de Montelirio, declarado Bien de Interés Cultural, en Castilleja de Guzmán (Sevilla). Su equipo ha sacado a la superficie un conjunto de 17 figuras zoomorfas y de marfil, dos altares circulares y 114 puntas de flecha.
"También acabamos de descubrir que las pruebas de Carbono 14 practicadas a dos de los cadáveres de mujer hallados en la primera fase de estudio del dolmen, que fue en 2007, han elevado la antigüedad de los restos al periodo comprendido entre el 2800 y el 2900 antes de Cristo", asegura. "Además es la primera datación que tenemos con fiabilidad y con valor absoluto de esta zona", detalla.
Entre las figuras que han encontrado en esta segunda fase de estudio, que comenzó en julio, hay diez figuras zoomorfas que representan cerdos, una en forma de ave, objetos de marfil que representan bellotas y un otra aún indefinida. El arqueólogo intuye que estas figuras representan la riqueza de producción que había en la época. "Esta zona debió ser una gran dehesa". Y añade: "Las figuras están en una segunda cámara en la que creemos hay un único individuo varón, que sería como un jefe. Por eso deben de ser simbólicas o de un ritual", considera Aycart.
En la primera cámara fue donde hallaron en 2007 cuerpos de 10 mujeres con edades comprendidas entre los 16 y los 35 años. "Podría ser un sacrificio ritual, o incluso el harén de varón de la segunda cámara", dice. Todavía quedan por contrastar los datos de otros seis cuerpos, "que probablemente también sean femeninos". En esa cámara también encontraron 4.000 cuentas de collar y otros restos de ajuar entre los que figuraban piezas de ámbar
En el corredor del dolmen, los arqueólogos han descubierto dos altares con puntas de flecha y cenizas. "Hemos hallado 114 puntas de flechas que debieron de ser de una ofrenda", explica Aycart.
A este equipo, en el que también trabaja José Luis Escacena y dirige Álvaro Fernández, se le suman otros arqueólogos técnicos, asesores de universidades y científicos que todavía tienen que seguir estudiando las cámaras del dolmen en busca de más vestigios históricos.
EL PAIS 18/11/09+ info:
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Patrimonio Castilla y Leon
11/17/2009
El Metropolitan dedica una exposición a un cuadro redescubierto de Velázquez
La obra 'Retrato de un hombre', que durante décadas se atribuyó a otros artistas, se encontraba en manos del museo desde 1949, pero recientemente se confirmó que es un lienzo del famoso pintor.
El museo Metropolitan de Nueva York dedicará a partir de este martes una exposición a la obra redescubierta del pintor español Diego Velázquez (1599-1660), "Retrato de un hombre", y que durante décadas se atribuyó a otros artistas.
La obra, que muestra a un hombre entre 30 y 40 años, vestido de negro y con el típico cuello blanco de la época, se encuentra en manos del museo desde 1949, pero no fue hasta ahora que se confirmó que es un lienzo del famoso autor de "Las Meninas".
Tras décadas en las que la tela fue expuesta con una pintura de un artista del taller de Velázquez, el museo decidió este verano limpiar el lienzo que tenía una gruesa capa de barniz. "Tenía curiosidad en saber si era o no de Velázquez", explica a dpa el responsable de pinturas europeas del museo, Keith Christiansen.
El restaurador Michael Gallagher inició la limpieza recuperando la pintura original. Entonces, Christiansen llamó al experto Jonathan Brown, que atestiguó que era un Velázquez. "Una de las lecciones que nos enseña la vida es que nuestras respuestas ante las obras de arte pueden cambiar sobre el tiempo, a veces de manera radical", afirma Christiansen.
La historia del cuadro redescubierto de Velázquez está lleno de cambios en la autoría de la obra. Al principio, se llegó a atribuir al pintor flamenco Antonio van Dyck. La obra pasó por varias manos desde el siglo XIX: fue propiedad de Johann Ludwig, hijo ilegítimo del rey Jorge II de Inglaterra, época en la que se pensaba que el retrato era de Van Dyck. Luego pasó a formar parte de la colección de Jorge V, rey de Hannover.
Finalmente, el coleccionista originario de Alemania Jules S. Bache adquirió la obra en 1926 al mercader Joseph Duveen, que entonces la vendió como un autorretrato de Velázquez a pesar de que un experto de la época, August Mayer, la atribuía a un discípulo del artista, su yerno Juan Bautista Martínez del Mazo. Según Christiansen, el objetivo de Duveen era poder vender la tela a uno de sus clientes. Duveen convenció entonces a Mayer para que cambiara de idea y vendió la pintura a Bache como obra de Velázquez.
En 1949, Bache entregó la obra al museo que tiempo después descartaría que la autoría fuera de Velázquez, atribuyéndola, hasta este verano boreal, a uno de los artistas que trabajaban en su taller. Jonathan Brown, buen conocedor de Velázquez, remarca la pincelada de la pintura y el tratamiento de la luz que el artista supo dar a la obra.
En total, en esta especial exposición que se podrá ver hasta el 7 de febrero, se muestran siete obras del artista. A lo largo de la explicación del descubrimiento de la obra, se reproduce parte del cuadro "La rendición de Breda" (1634-35) de Velázquez, que se expone en el museo del Prado de Madrid, y donde aparece un personaje totalmente idéntico al que parece en "Retrato de un hombre".
La Vanguardia 17-11-09
+ info:
Identificado en Nueva York un nuevo cuadro de Velázquez
Metropolitan
11/16/2009
Man Ray en el Museo Judío de Nueva York
El Museo Judío de Nueva York presenta a partir de hoy una exposición titulada Alias Man Ray: El arte de la reinvención, una gran muestra que explora cómo la vida y la carrera de este artista, considerado como la quintaesencia del modernismo, se vieron profundamente influidas por sus experiencias en torno a la emigración judía de primeros de siglo XX y su permanente intento de huida de su pasado.
La exposición profundiza también en la deliberada ambigüedad cultural de Man Ray, que consiguió ser el primer artista americano aceptado por la vanguardia de París, donde llegó a ser amigo muy cercano de Marcel Duchamp, convirtiéndose en una figura pionera del arte del siglo XX a través de las múltiples identidades artísticas asumidas a lo largo de su carrera, como dadaísta, surrealista parisino, fotógrafo de moda y retratista de personalidades internacionales, cineasta, escritor, escultor y fabricante de objetos variados.
200 obras
La muestra exhibida en el Museo Judío contiene más de 200 obras del artista entre fotografías, pinturas, esculturas, objetos, dibujos, películas y una selección de escritos propios, con obras tan emblemáticas como las fotografías Le Violon d'Ingres (1924) y Noire et Blanche (1926), o las pinturas Guerra (AD MCMXIV) (1914), The Rope Dancer (1916) o La Fortuna (1938), y el trabajo en madera titulado La Foret Dorée de Man Ray (1950).
Man Ray, cuyo nombre original era Emmanuel Radnitzky (1890-1976), nació en Estados Unidos en el seno de una familia de inmigrantes judíos rusos y de hecho dedicó toda su vida a la supresión y olvido de su pasado, hasta el punto de que llegó a negar que alguna vez se hubiera llamado de un modo diferente que Man Ray.
Hoyesarte.com 15/11/09
+ info:
Nueva York. Alias Man Ray: El arte de la reinvención. Museo Judío.
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