Dos experts en museus i tecnologia dialoguen amb els professionals catalans

Els professionals dels museus catalans han tingut avui una altra oportunitat per intercanviar idees i aprendre com fan servir els recursos que proporcionen les tecnologies de la informació i la comunicació (TIC).
Si fa pocs dies van conversar amb l'experta nord-americana Nina Simon, avui prop d'un centenar han acudit a la sessió amb el nord-americà David Bearman i la canadenca Jennifer Trant, que des de fa quinze anys impulsen una conferència sobre l'adopció d'internet i les eines associades en les institucions museístiques.

A partir d'aquesta trobada, que sol aplegar més de mig miler de professionals, hi ha una comunitat de més tres mil persones que contribueixen amb la seva experiència a enriquir les possibilitats de canvi. Bearman i Trant han exposat avui un seguit d'exemples a la sala d'actes del Museu Picasso de Barcelona, considerat pels experts com un dels pioners catalans en aquesta incursió cap a l'ús de les xarxes socials i els webs com a mecanisme de relació.

Pensar com els visitants

Una de les possibilitats és l'oferta d'exposicions en línia, que permetin traspassar l'espai físic del museu. De vegades diverses iniciatives s'agrupen per aconseguir una proposta més àmplia, com és el cas d'Arts Connected. Però el més important és trobar la manera de fer-se entendre. L'ús de les etiquetes a l'hora de classificar els objectes s'ha de correspondre amb el llenguatge dels visitants i no el de l'acadèmia. Es tracta de ser útils i fer més fàcil la cerca.

Les imatges poden ser una guia més eficaç que els textos, en una aposta que comparteixen molts webs, com ara el d'un centre de tanta tradició com el Victoria & Albert Museum.

Dades i virtualitat per millorar l'experiència

Una altra opció és la reutilització de les dades de manera que es puguin crear aplicacions que facin més comprensible el material. Com ho ha dit Trant, després de molt de temps en què els museus han aplegat objectes i, per tant, els han tret del seu lloc natural, la tecnologia permet retornar el context a aquestes peces, ni que sigui de forma virtual.

La tècnica de la "realitat augmentada" permet recrear espais reals amb elements digitalitzats i diversos museus assagen amb aquest recurs innovador que es troba encara a les beceroles.

A més, aquestes eines fan possible que s'activi d'una altra manera la participació de les persones, que poden contribuir amb la seva experiència a relatar un discurs museogràfic inspirat en la seva història o fer aportacions per reexplicar la climatologia amb la vista cap enrere. Els concursos o els jocs són part de l'entreteniment que també ha arribat fins a aquests webs de museus però les xarxes són una via de resultats inesperats. Una campanya per obtenir donacions i suports va canviar la situació d'una institució modesta. Centenars de museus es comuniquen a través del Twitter.

Eines per als professionals

Bearman i Trant han analitzat davant dels professionals catalans que acudien a la seva conferència un seguit d'eines que consideren valuoses, com ara Omeka, Open Exhibits o Collection Space, però més enllà d'aquesta informació de caràcter més especialitzat han centrat la seva intervenció a demostrar les possibilitats que aquests recursos forneixen als responsables dels museus i comparteixen els exemples exposats a través d'un agregador d'enllaços.

Potser només unes quantes persones que hi estiguin molt interessades podran adquirir per un preu elevat una edició acurada de les cartes de Van Gogh, però l'estudi sencer és accessible a través d'un web. És una mostra de la capacitat de transmissió de coneixement que els museus poden desplegar a internet.

WebMuseum emmagatzema tots els casos que s'han presentat a les conferències anuals de manera que és possible fer-ne un seguiment ajustat i entendre de quina manera la utilització de les TIC evoluciona en aquest entorn.

L'aparició d'un giny com l'iPad, per exemple, ja ha suscitat la creació d'aplicacions pensades per a treure el màxim profit d'una experiència visual que estigui associada als continguts propis dels museus.

23-11-10 3cat24.cat

+ info:
http://www.museusenlinia.gencat.cat/

De Luca Giordano a Goya. Pintura del segle XVIII a Espanya

Del 9 de novembre de 2010 al 13 de febrer de 2011

El segle XVIII és un període de la pintura a Espanya que no ha estat objecte de grans exposicions divulgatives. L'exposició que es presenta a la Fundació Francisco Godia vol contribuir a cobrir aquest buit, mostrar al públic de Barcelona algunes obres mestres de pintors més representatius i cridar l'atenció sobre la riqueza d'aquest període. Entre els artistas que es presenten hi ha grans figures internacionals com Luca Giordano, Lorenzo i Giambattista Tiepolo, Corrado Giaquinto o Anton Rafael Mengs, i pintors espanyols de prestigi com Francisco de Goya, Luis Meléndez, Francisco Bayeu, Mariano Salvador Maella, Luis Paret y Alcázar o Vicente López. Les obres procediesen de col·leccions privades, amb aportacions del Museu del Prado i del Museu Thyssen-Bornemisza.

De Luca Giordano a Godia. Pintura del segle XVIII a Espanya es presentarà a la Fundació Francisco Godia, entre els mesos de novembre del 2010 i febrer del 2011.

Una mujer se adelantó a Colón

Pruebas genéticas realizadas a familias de Islandia demuestran que una amerindia llegó a Europa 500 años antes del descubrimiento de América, posiblemente de la mano de los Vikingos.

Restos arqueológicos como el poblado vikingo descubierto en L'Anse aux Meadows, Canadá, y relatos medievales como la Saga de los groenlandeses y la Saga de Erik el Rojo, escritas en el siglo XIII, habían anticipado lo que la genética acaba de confirmar: que el encuentro entre europeos y americanos se produjo mucho antes de la llegada de Cristóbal Colón a La Española, hoy República Dominicana.

Un grupo de antropólogos y genetistas publicó esta semana en la revista American Journal of Physical Anthropology los resultados de una investigación en la que se demuestra que una mujer amerindia vivió en territorio Islandés 500 años antes del encuentro de las dos culturas.

La hipótesis más fuerte apunta a que los intrépidos vikingos, que conocían rutas marítimas hacia el continente americano, la habrían llevado de vuelta a su territorio en alguno de aquellos viajes y desde el año 1.000 comenzó la mezcla de las razas.

La pista para llegar a este hallazgo la aportó el análisis genético de unos 80 integrantes de cuatro familias residentes en Islandia. Hace cuatro años se había descubierto en cuatro de ellos la presencia del linaje mitocondrial C, característico de los indígenas americanos. Pero el rastreo sólo había permitido reconstruir ese linaje hasta el año 1700. Luego de pruebas adicionales se hallaron en el ADN mitocondrial —un pequeño filamento de material genético diferente al ADN del núcleo y que es transmitido sólo por vía materna— las huellas del material genético que perteneció a una raza distinta de la escandinava.

“Como la isla quedó prácticamente aislada desde el siglo X, la hipótesis más factible es que estos genes correspondiesen a una mujer amerindia que fue llevada desde América por los vikingos cerca del año 1000. Curiosamente, este hecho habría permanecido oculto porque esta mujer era un personaje anónimo”, señaló Carles Lalueza Fox, investigador del Consejo Superior de Investigaciones Científicas de España.

16/11/11 elespectador.com

Cuadros en el bolsillo

Artistas diversos crean obras pensadas para ser exhibidas en el marco del iPhone

Si usted no pudo pujar por la Coca-Cola de Warhol, si ni siquiera le llega para un póster de Los girasoles de Van Gogh, no se preocupe. Hay alternativas. Buenas, bonitas y baratas (siempre que tengan un teléfono iPhone).

Como en su tiempo el teléfono o los walkie-talkie, el iPhone se ha convertido en otro lienzo para los artistas que buscan formas innovadoras y alternativas de llegar al público. El resultado de su creatividad son los proyectos de iPhone Art.

Para nostálgicos de los años setenta, es posible experimentar los asombrosos efectos de la mítica Dream machine, la escultura cinética que Brion Gysin creó en 1961 junto a William Burroughs, descargando gratuitamente la aplicación en la tienda virtual de Apple, el App Store.

Esta aplicación, que promete las mismas sensaciones de la lámpara estroboscópica original, ha sido realizada y distribuida con motivo de la retrospectiva de Gysin, pintor, performer, poeta y escritor, organizada por el New Museum de Nueva York, que se puede ver en el Instituto de Arte Contemporáneo de Villeurbanne / Rhône-Alpes, en Francia.

Entre las obras concebidas especialmente para el iPhone destaca Vanitas, una pieza minimalista de los artistas Auriea Harvey y Michael Samyn que, con el seudónimo de Tale of Tales, se dedican a la producción de videojuegos alternativos.

Según sus palabras, Vanitas es "un memento mori para manos digitales". Precio de la obra en App Store, 1,59 euros. A mitad de camino entre una naturaleza muerta y un pequeño gabinete de las maravillas, Vanitas es una experiencia visual y sonora de estética gótica, poblada de imágenes sugerentes y citas literarias (Rimbaud, Nietzsche, Sappho y Kundera, entre otros) que, en estos tiempos de crisis, nos recuerdan que "todo es vanidad".

"Es como un juguete espiritual. Lo tienes en el teléfono y, cuando estás deprimido, la contemplación de algo perecedero te ayuda a apreciar lo que tienes", aseguran los artistas, que acaban de recibir el premio del festival de videojuegos hóPLAY, organizado por el centro Alhóndiga de Bilbao, por su videojuego de horror The Path.

Surgido directamente de jacksonpollock.org, Random Pollock, el proyecto con el cual Miltos Manetas ganó en 2009 el premio popular de los Webby Awards, es la versión para iPhone y para la tableta iPad de una página web que hace un año convirtió millones de internautas en fans del influyente pintor americano, iniciador del expresionismo abstracto.

Así como Pollock descargaba su energía creadora en los action paintings (acciones en las que pintaba una tela en el suelo, vertiendo cubos de pintura y utilizando manos y pies), el internauta que descargue la aplicación gratuita Random Pollock podrán llevar a cabo relajantes action paintings digitales, a través de sus pantallas táctiles y además ¡sin mancharse!

También gratuita es la aplicación Serendipitor que, según su creador, Mark Shepard, proporciona "una navegación alternativa que te ayuda a encontrar algo distinto a lo que buscabas".

A diferencia de la obra convencional, la mayoría de las diseñadas para el iPhone cambian a gusto del propietario. Es el caso de PhiLia, de la austriaca Lia, que reacciona cuando se agita el teléfono, o las rutas de hormigas de Antograph, de Scott Snibbe, que se forman a partir de las líneas que el internauta traza en la pantalla; En castellano la obra se puede encontrar con el nombre de Hormígrafo, al precio de 0,79 euros.

Hay que estirarse algo más (3,99 euros) para conseguir Sonic wire scultures, de Amit Pitaru. En este caso es el propio dueño de la aplicación quien dibujará sobre la pantalla de su teléfono, y sus trazos se van transformando en composiciones musicales. En este caso, para apreciar el cuadro, se aconsejan auriculares.

14-11-10 El País

Los arqueólogos hallan 12 nuevas esfinges

Las figuras se encuentran en la avenida que unía los templos de Luxor y Karnak

Un equipo de arqueólogos ha hallado 12 nuevas esfinges, estatuas con cuerpo de león y cabeza humana o de carnero, en la antigua avenida que unía los templos faraónicos de Luxor y Karnak, a 600 kilómetros al sur de El Cairo. Según un comunicado del Consejo Supremo de Antigüedades, estas esculturas datan de la época del último rey de la XXX dinastía faraónica (343-380 a.C.)

La antigua avenida, flanqueada por una doble fila de esfinges que representaban al dios Amon-Ra, tiene unos 2.700 metros de largo y 70 de ancho y fue construida por Amenhotep III (1372-1410 a.C.) y restaurada, posteriormente, por Nectanebo I (380-362 a.C.).

Descubierto un nuevo camino

Por otra parte, los arqueólogos han descubierto un nuevo camino que une la avenida donde han sido localizadas las estatuas con el río Nilo. Según el Consejo Supremo de Antigüedades, hasta el momento, solo han sido desenterrados 20 metros de los 600 que componen el nuevo camino. Los investigadores continúan ahora las excavaciones para descubrir el resto de este trayecto, construido con piedra arenisca, una señal de la importancia que cobró en su tiempo.

El secretario general del Consejo Supremo de Antigüedades, Zahi Hawas, ha explicado que este camino era el que se utilizaba para trasladar en procesión la imagen del dios Amon en su viaje anual al templo de Luxor, para encontrarse con la imagen de su mujer Mut. Esta vía también era utilizada por el rey cuando participaba en ceremonias religiosas.

15/11/2010 El Periódico

El Templo de Venus y Roma recupera su esplendor

Sometido a las inclemencias del tiempo y a la acción del hombre desde hace siglos, el monumento reabre ahora por primera vez tal y como el emperador Adriano lo concibió
El Templo de Venus y Roma, el impresionante monumento que el emperador Adriano ordenó construir en el año 121 d.C. en el corazón de Roma, reabrió este jueves al público mostrando todo su esplendor después de permanecer cerrado durante casi treinta años para ser restaurado.

Sometido a las inclemencias del tiempo y a la acción del hombre desde hace siglos, el monumento reabre ahora por primera vez tal y como el propio Adriano lo concibió.

Los trabajos han permitido volver a unir las dos celdas originales del templo, la dedicada a Roma y la dedicada a Venus, que durante un largo período permanecieron separadas por un muro.

Además, se han reconstruido parte de las paredes fracturadas y erosionadas por el paso del tiempo, se han afianzado los cimientos y se ha mejorado el sistema de desagüe en la zona para evitar que se produzcan filtraciones y desplazamientos de tierra a causa de las lluvias.

Situado en el lado sur de la colina Velia, a sólo unos metros del Coliseo, el Templo de Venus y Roma era considerado el más grande de la capital del Imperio.

Aunque fue Adriano quien ordenó su construcción en el año 121 con la voluntad de unir en un mismo espacio las estatuas de la diosa Venus y de Roma, que personificaba el Estado Romano, no fue inaugurado hasta el año 141, bajo el mandato del emperador Antonino Pío.

De forma rectangular, el templo estaba rodeado en sus dos lados de mayor longitud por un doble pórtico de columnas de granito gris, mientras que en los dos laterales cortos se abrían sendas escalinatas que portaban al Coliseo y al Foro, respectivamente.

En el interior, dos salas orientadas en sentido opuesto y precedidas por un vestíbulo servían para rendir culto a Venus y a Roma, unidas por un muro continuo.

Sin embargo, ese mismo muro se convirtió en una forma de división a partir del siglo VII, cuando la zona dedicada a Roma pasó a formar parte del convento de Santa Francisca Romana y la de Venus, orientada hacia el Coliseo, quedó transformada en un jardín.

Gran parte de los restos que pueden contemplarse hoy, se atribuyen a una restauración llevada a cabo por Majencio en el año 307 después de que un incendio destruyera la parte central del Foro, entre ellos las columnas en pórfido situadas en las paredes o el pavimento de losas de mármol.

Junto a estos restos, se ha recuperado también el jardín exterior del templo, en el que aún se conserva una parte de la columnata que rodeaba el monumento.

El Templo de Venus y Roma puede visitarse desde hoy como parte del recorrido por los Foros Imperiales y su reapertura permite contemplar una de las construcciones más memorables de la antigua Roma en todo su esplendor.

La Sagrada Familia

+ info:

http://www.youtube.com/templesagradafamilia
http://www.sagradafamilia.cat/