El patronato de la Sagrada Familia pide a la Audiencia Nacional que se paren las obras del muro de contención del AVE

El patronato denuncia que los pilares de protección se están construyendo a poco más de un metro del templo cuando el proyecto incial de Adif lo situaba a más de 2 metros | Denuncian además que Adif haya iniciado las obras de la pantalla protectora del túnel antes de la presentación del informe técnico sobre la seguridad de las obras | Acusan a la Adif de acelerar las obras para que que ya no se puedan frenar en el proceso judicial.
La Junta Constructora de la Sagrada Familia ha presentado en la Audiencia Nacional una solicitud de suspensión parcial de las obras del muro pantalla del futuro túnel de la línea del AVE, que se está ejecutando junto al templo, ha explicado el abogado del patronato, Jordi Abel.
En rueda de prensa, Abel ha indicado que es la tercera vez que la junta de la Sagrada Familia pide que se adopte una medida cautelar -dos de ellas ya han sido desestimadas- de suspensión de las obras, dentro del proceso jurídico abierto contra el proyecto global del AVE, ya que éstas se encuentran en un "nivel de auténtica preocupación y se debe de actuar antes de que sea demasiado tarde", ha alertado.

Esta solicitud se basa en tres criterios. En primer lugar, la instalación hasta el momento de un total de veinte pivotes del muro pantalla del futuro túnel del AVE. En segundo término, la reducción de la distancia entre la pantalla protectora del túnel y la fachada del templo, que debía de ser 1,95 metros según el proyecto constructivo y está siendo ejecutada actualmente a 1,12 metros de la fachada, lo que supone una desviación del 42% con respecto al plan acordado.

Y en tercer lugar, denuncian que Adif haya iniciado las obras de la pantalla protectora del túnel antes de la presentación del informe técnico sobre la seguridad de las obras que está llevando a cabo una empresa externa.

Preocupación por los efectos de estos cambios
Según ha explicado el arquitecto del templo, Jordi Bonet, estos errores -en especial la reducción de la distancia entre la pantalla protectora del túnel y la fachada del templo- varían "por completo" los cálculos realizados previamente por Adif acerca de los efectos que podían causar las obras en el edificio de Antoni Gaudí.

Además, Bonet ha advertido de que el túnel del AVE se construirá a una profundidad de 40 metros, estando por debajo del nivel freático, así como de las "fuertes ondas vibratorias" que puede provocar el paso de la tuneladora sobre las columnas del templo.

Para el actual arquitecto del templo, Adif está llevando a cabo una "política de hechos consumados", basada, a su juicio, en adelantar el calendario de las obras para que éstas se encuentren en un estado demasiado avanzado como para frenarlas en el momento en que sea dictada la sentencia judicial.

Denuncian falta de rigor
"Estos errores en la construcción evidencian la falta de rigor y responsabilidad con que se está ejecutando la obra", ha lamentado. Por su parte, el presidente de la Junta Constructora de la Sagrada Familia, Joan Rigol, ha pedido a la justicia que actúe con la "urgencia necesaria", aunque ha querido subrayar que la junta dispone de "voluntad de diálogo" y que "acatarán y respetarán" la decisión de la justicia, aunque ésta no sea favorable a sus intereses.

Asimismo, Rigol ha hecho especial hincapié en que la petición de suspensión de las obras "no se basa en un interés privado en contra de uno de público", sino que es un "interés universal" de la humanidad -es un monumento reconocido por la Unesco- y de la cultura catalana.

El presidente de la junta se ha referido también a la decisión de la Unesco de no considerar, a principios del pasado mes de septiembre, el templo de la Sagrada Familia como un monumento en peligro.

Según Rigol, la delegación española que presentó el proyecto aseguró que la Sagrada Familia se encontraba a 60 metros del túnel del AVE -teniendo en cuenta la distancia desde el centro de la fachada-, mientras que la distancia desde el extremo es de 33 metros.

La junta del templo, que se reunirá la próxima semana con responsables de Adif por duodécima ocasión, asegura disponer del aval del dictamen de especialistas de primer nivel de instituciones y universidades españolas e internacionales que alertan de los riegos de las obras del túnel del AVE.

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La Vanguardia 23/10/09

+ info:
http://www.sagradafamilia.cat/

Cerdà y la Barcelona del futuro. Realidad versus proyecto

Esta muestra, enmarcada en los actos del Año Cerdà, destaca la riqueza urbanística del Proyecto Cerdà analizando el presente del Ensanche y pensando el futuro de la ciudad de Barcelona.

El Ensanche es el resultado de una idea fuerte y racional ?el proyecto de Ildefons Cerdà?, que, en su aplicación, durante 150 años, ha producido una ciudad muy compleja y rica en matices. Todos los grandes proyectos urbanísticos necesitan tiempo para su desarrollo y el Ensanche se ha ido modulando a lo largo de todos estos años.

La exposición que presentamos relata cómo se ha aplicado y ejecutado el proyecto de Cerdà a lo largo de los últimos 150 años y cómo esta construcción concreta ha dado la forma del continente y el contenido que hoy tiene el Ensanche y, por lo tanto, también la ciudad de Barcelona.

Cerdà y la Barcelona del futuro propone una inmersión dentro de la realidad actual con el fin de descubrir e interpretar unas determinadas formas de organización urbana que han producido una ciudad compacta y confortable, con una forma de urbanidad muy apreciada.

La muestra nos da la temperatura del Ensanche de hoy, un barrio en el que viven más de 300.000 personas y en el que trabajan más de 260.000, y por el que circula la red de transportes y servicios más compleja de Cataluña. El itinerario expositivo nos revela la vida subterránea del Ensanche, nos redescubre sus patios interiores, muchos de ellos todavía desconocidos, las manzanas más pobladas y las que presentan mayor actividad económica. Ésta es la mirada más próxima posible a la realidad presente.

Más de doscientos documentos entre planos, maquetas, instalaciones, estadísticas, audiovisuales e, incluso, algunas intervenciones artísticas (Joan Fontcuberta, Maria Rubert), nos permiten entender mejor el funcionamiento del Ensanche barcelonés o descubrir modelos urbanísticos similares en todo el mundo, como en barrio de Manhattan en Nueva York, con una trama urbana parecida a la del Ensanche y con unas características urbanas sorprendentemente similares.

Sin embargo, la mirada sobre la aplicación del Plan Cerdà no sólo debe darnos claves para interpretar el presente, sino también debe ayudarnos a pensar en el futuro de Barcelona. La experiencia de Barcelona debe ser un modelo para pensar en el crecimiento territorial de Barcelona hacia su área metropolitana. La exposición «Cerdà y la Barcelona del futuro. Realidad vs. proyecto» plantea algunas preguntas acerca de esta cuestión y quiere darle algunas respuestas.

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Fotogaleria de El País

http://www.cccb.org/es/exposicio-cerda_y_la_barcelona_del_futuro_realidad_versus_proyecto-29912

Hallan dos bustos del siglo I en un antiguo cuartel militar de Mérida

La excavación arqueológica del antiguo cuartel de Hernán Cortés en Mérida, que se inició el pasado mes de mayo, ha arrojado una serie de hallazgos entre los que destacan dos bustos de mármol que datan del siglo I después de Cristo y que formarán parte de la exposición del Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, así como una zona funeraria ocupada por medio millar de enterramientos de la época islámica, de entre los siglos VIII y IX.

En cuanto a los bustos, se trata de dos cabezas de mármol, halladas juntas, que podrían ser retratos privados asociados a un espacio funerario. Uno de ellos, por su conservación, será una de las piezas de mayor calidad que se hayan expuesto en el Museo Nacional de Arte Romano en los últimos años.

En el suroeste de este solar, que cuenta con 12.000 metros cuadrados, se han hallado una serie de construcciones que se superponen unas a otras, es decir, edificios que fueron reutilizados entre el siglo I y el siglo VII.

En concreto, se trata de recintos funerarios, una vivienda del siglo II que posteriormente fue abandonada y cuyos pavimentos fueron reutilizados para la creación de otra vivienda.

Potencial «inmenso»

En este edificio se localizaron termas y en algunas de sus salas, pavimentos de mosaicos. Este espacio, según muestra el informe de la excavación, fue utilizado como edificio residencial en el siglo V y perduró hasta el siglo VII. El alcalde, Ángel Calle, destacó que Mérida tiene un potencial «inmenso», ya que «posiblemente» sea el principal yacimiento arqueológico de España.

Por ello, indicó que no es un problema que los trabajos arqueológicos que se desarrollan en la ciudad retrasen la consecución de determinados proyectos, «porque en una ciudad como Mérida, los yacimientos son los que dan la vida».

Seis mil euros

En esta excavación se invirtieron casi 600.000 euros con cargo al Plan E del Gobierno central y la obra cuenta con los trabajos de más de cincuenta personas. La consejera de Cultura y Turismo, Leonor Flores, destacó que este hallazgo se trata de una nueva muestra del potencial patrimonial con el que cuenta la región. Flores criticó que «frente a las críticas interesadas de los que propugnan» que la expansión urbanística debe prevalecer frente a la conservación de los restos arqueológicos, «apuesto por una labor coordinada de ambos campos».

Para la consejera, es necesario utilizar una «mirada global» para comprobar que una fuente de riqueza como son las ruinas romanas y las piezas que el Museo Nacional de Arte Romano conserva, «no puede ser desperdiciada, porque sólo puede suponer beneficios para los emeritenses».

Flores adelantó que el estado de conservación de ambos bustos permitirá su exposición pública junto a los numerosos restos arqueológicos que ya se encuentran en el Museo Nacional de Arte Romano, «una de las joyas de nuestra Comunidad autónoma». La Consejería de Cultura y Turismo participará durante los próximos años al mantenimiento del Consorcio de la Ciudad Monumental de Mérida, y se encuentra implicada en la restauración de la Alcazaba árabe y la adecuación del Templo de Diana como plaza pública con galerías comerciales.

ABC 21/10/09

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Museo Nacional de Arte Romano de Mérida

Casa Milà (La Pedrera) Barcelona

La Pedrera expone 121 obras de Maillol y saca 'El Riu' a la calle

La retrospectiva, que se inaugura este martes, no se limita a la escultura del artista rosellonés sino que exhibe además sus mejores pinturas, dibujos, tapices y cerámicas

La Pedrera inaugura este martes una retrospectiva de 121 obras del artista rosellonés Arístides Maillol (Banyuls de la Marenda -Francia-, 1861-1944) y saca una de sus obras monumentales, El Riu, a la calle, en pleno paseo de Gràcia, frente a la puerta del emblemático edificio de Antoni Gaudí.

Considerada una de las obras maestras del arte moderno y un icono de la escultura, El Riu es una de las obras de madurez de Maillol y pertenece a la colección de Dina Vierny, su última modelo y colaboradora.

La escultura representa a una mujer desnuda echada en el suelo, en una torsión que la deja casi suspendida en el vacío, está hecha en bronce y su versión en plomo se halla en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA). Otras dos esculturas emblemáticas se exhiben al aire libre, en los patios interiores de la Casa Milà (La Pedrera) Noia ajeguda, una escultura de plomo de 1921 y La Muntanya. Primer Estat, otra escultura de plomo de 1937.
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Una muestra multidisciplinar
La exposición es la más importante que se ha hecho internacionalmente en los últimos veinte años y no se limita a mostrar las esculturas que dieron fama al artista, ya que también abarca pintura, dibujo, tapicería y cerámica, todas las técnicas que cultivó el artista. Maillol era un "personaje rural, primitivo, intuitivo y listísimo" que "era consciente de lo que estaba haciendo, alérgico a la verborrea vacua y su silencio hace difícil la especulación sobre su obra", señaló el director de Cultura de la Obra Social de Caixa Catalunya, Àlex Susanna.

La exposición muestra las diferentes facetas creativas del escultor que abrió una de las vías de renovación del lenguaje formal de la escultura del siglo XX en una exposición en la que se halla otra de sus obras emblemáticas Mediterrània (1905), una escultura de bronce de una mujer sentada "mera manifestación de la belleza", explicó Susanna.

Artista "revolucionario, se centra en el cuerpo de la mujer y deja un siglo XIX que ya no es narrativo, sino con formas puras", según el presidente del Museo Maillol de París, Olivier Lorquin, hijo de Dina Vierny. La exposición, en opinión del director de la Obra Social de Caixa Catalunya, Miquel Perdiguer, "es un descubrimiento para la mayoría de la gente".

Recorrido por las fases creativas del artista
La muestra recorre las distintas fases creativas del artista que siempre se consideró catalán, y que se comunicaba en este idioma, según indicó Susanna. Maillol fue una influencia importante para la escultura abstracta y para Henry Moore, en particular. La exposición de La Pedrera termina con otra obra de tamaño natural en bronce, Armonía, primer estado, de 1940, una obra inacabada "que indica la posibilidad de un camino nuevo, con el impacto de la energía joven que le facilitó Dina Vierny".

Las piezas se exhibirán durante tres meses y medio, hasta el 31 de enero de 2010, en una muestra que quiere apoyar la tesis de que Maillol se convirtió en un punto de ruptura que abriría una de las vías de renovación del lenguaje formal de la escultura del siglo XX.

El recorrido expositivo arranca con un autorretrato pintado por Maillol, muy en la línea de Gustave Courbet, y continúa con varios dibujos inspirados en la Ondina, de Paul Gauguin, aceites y bajorrelieves que no se habían mostrado hasta ahora, pequeñas esculturas y tapices, "la mejor etapa de su vida en la que creía haberse encontrado a sí mismo, dando importancia al tapiz".

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http://www.3cat24.cat/galeria/17434/8/altres/Aristides-Maillol-lartista-que-anava-per-lliure#ancla

http://www.btvnoticies.cat/2009/10/21/la-pedrera-exposa-121-obres-de-maillol/

http://www.fundaciocaixacatalunya.org/osocial/idiomes/1/fitxers/cultura/maillol/index.htm

El Museo de Bellas Artes de Bilbao desvela a «El joven Murillo»

La exposición «El joven Murillo», que se exhibirá en Bilbao del 20 de octubre al 17 de enero de 2010, permite descubrir el temprano virtuosismo y la fuerza de las obras de juventud y primera madurez de Bartolomé E. Murillo, uno de los principales artistas del siglo de Oro de las Letras y las Artes españolas.

La muestra, coproducida por los Museos de Bellas Artes de Bilbao y Sevilla, a donde viajará en febrero del año próximo), ha conseguido reunir para la ocasión un total de 42 obras del periodo que abarca desde 1640, cuando el artista barroco (Sevilla 1617-1682) tiene 23 años, hasta 1655, de las cuales 25 proceden de colecciones extranjeras y 16 se pueden ver por primera vez en España.

La exposición, comisariada por los profesores Alfonso Pérez Sánchez y Benito Navarrete, ha servido también, según ha revelado este último en el acto de presentación de la misma a los medios de comunicación, para investigar un periodo desconocido de la vida del autor y situar su obra temprana en el contexto social de la época en que se hicieron los cuadros.

Navarrete ha manifestado que la muestra, encargada hace cinco años por el director de la pinacoteca bilbaína, Javier Viar, al profesor Pérez Sánchez, ha revelado «a un artista que inicia su carrera pictórica en la senda del naturalismo».

«Hemos visto -ha agregado-, que Murillo comienza caminando de la mano de artistas como Caravaggio, que desnudan el alma entera de los protagonistas de sus pinturas; que no los divinizan, sino que los humanizan y que esas sombras del cielo terminan siendo luces de la tierra».

«La muestra nos ha permitido descubrir también -ha agregado Navarrete-, a un artista que desde el primer momento comienza a pintar con una calidad muy sostenida y con una fuerza, garra, inmediatez y espontaneidad en sus composiciones que perdería en su madurez aunque, a cambio, ganaría en calidad técnica y recursos pictóricos».

Esta exposición aporta también, según ha especificado Navarrete, «la influencia que tuvo en el joven Murillo el naturalismo holandés representado por el pintor Abraham Bloemaert. Es absolutamente revolucionario ver como, con escasamente dos años de diferencia, comienza a conocer las obras de Bloemaert y a aprehender la técnica del primer naturalismo holandés», agregó.

La exposición se ha planteado en siete secciones y se abre con sus primeras obras: un Autorretrato, dos Virgen con Santo Domingo y dos Trinidades

Un artista en constante evoluciónLa exposición se ha planteado en siete secciones o apartados y se abre con sus primeras obras (un Autorretrato, dos Virgen con Santo Domingo y dos Trinidades), «en las que ya comienza a apreciarse la evolución del artista hacia composiciones de gran fuerza de trazo y volumen», ha indicado Navarrete.

Prosigue el recorrido con seis de los lienzos que constituyeron su primer encargo importante y con el que se dio a conocer ante el gran público sevillano: la decoración del Claustro Chico del desaparecido convento de San Francisco de Sevilla y que, por primera vez, se muestran conjuntamente en una exposición.

El tercer apartado exhibe las obras que muestran la conciencia social que mantuvo el joven Murillo, cuando retrata a niños y ancianos pordioseros y desamparados y en donde se pueden ver obras relevantes como el famoso cuadro «El joven mendigo», prestado por el Museo del Louvre; el original de «La vieja hilandera» o «Dos muchachos comiendo uvas y melón».

La muestra prosigue con la sección dedicada a la Infancia de Cristo y a sus Lienzos Monumentales, entre los que destaca el cuadro titulado «José y la mujer de Putifar», cedido excepcionalmente para esta exposición por el Museo de Kassel (Alemania).

Las obras dedicadas a María Magdalena y a Santa Catalina y las que muestran a santos penitentes en éxtasis, como el «San Pedro en lágrimas», propiedad del Bellas Artes de Bilbao, el «San Jerónimo penitente», del Museo del Prado o el San Francisco del Bellas Artes de Sevilla, cierran la exposición.
ABC 19/10/09




+ info:
http://www.museobilbao.com/exposiciones/el-joven-murillo-3

Museo del Prado presenta Juan Bautista Maíno

El Museo del Prado presenta la primera exposición monográfica dedicada a Juan Bautista Maíno (Pastrana, 1581-Madrid, 1649), uno de los artistas más originales pero también más desconocidos de la pintura española de la primera mitad del siglo XVII. La exposición “Juan Bautista Maíno (1581-1649)”, compuesta por treinta y cinco de las cuarenta obras atribuidas al pintor y otras treinta y una pinturas de los autores que más influyeron en su formación, entre ellos Caravaggio, Guido Reni o Carracci, permitirá al público contemplar reunida por primera vez casi la totalidad de la producción conocida de este artista, uno de los más importantes de la pintura española de la primera mitad del siglo XVII aunque también más desconocidos debido a la tardía y difícil identificación tanto de sus datos biográficos como de sus obras. La exposición estará abierta al público del 20 de octubre de 2009 al 17 de enero de 2010, en el Museo Nacional del Prado, Edificio Jerónimos, ubicado en la Calle Ruiz de Alarcón 23 – Madrid. Nota de prensa Musel del Prado + info: http://www.museodelprado.es