Quedan al descubierto los azulejos originales de la estación del Passeig de Gràcia

Entidades ciudadanas piden que se conserven por su valor artístico e histórico

Arqueología en el suburbano barcelonés. Las obras que lleva a cabo el Departament de Política Territorial en la estación de metro de Passeig de Gràcia (Aragón) han permitido hacer un valioso descubrimiento. Debajo de viejos muros y paredes grisáceas, que ahora están siendo reformadas para instalar dos ascensores desde el vestíbulo hasta los andenes, han aparecido, como si no hubiera pasado el tiempo, los flamantes azulejos que decoraban el llamado Gran Metropolitano de Barcelona de hace 85 años.

"Tenemos muy pocos restos del pasado histórico del metro de Barcelona, es muy importante mantener estas baldosas", afirman Marçal Guardiola y María José Luque, responsables de la asociación de amigos del Metro, que se da cita en el foro de Transport.cat y en el grupo Amigos de Patrimonio Histórico de TMB del Facebook. "El metro barcelonés es aburrido, sin valor para ciudadanos y turistas más que el puramente práctico, un lugar del cual queremos salir cuanto más rápido, mejor", afirman. Y añaden: "Si vamos a Londres, probablemente volvamos con un souvenir de su Underground, y en París seguro que nos haremos una foto en una de las bocas de acceso Art Nouveau. ¿Por qué no pasa eso en Barcelona? Debemos recuperar el alma de nuestro metro y ponernos a la altura del resto de ciudades europeas".

Estos pequeños tesoros, como se atreven a definirlos los amantes de todo lo que tiene que ver con el metro, "pertenecen al primer tramo del Gran Metropolitano de Barcelona, la primera línea de metro inaugurada en la ciudad, en 1924", según Luque. "A pesar de tener 85 años, se encuentran en un estado excelente y están realizadas con cerámica que incorpora relieves trabajados manualmente. Se trata de piezas de gran valor tanto artístico como social", añade. Por ello, reclaman, tanto a los responsables de la obra, como a TMB, que los mantengan intactos. "El único lugar donde pueden estar estas baldosas es donde están actualmente, en la estación original, debidamente limpiadas y restauradas y con el entorno adaptado a las necesidades de hoy en día", afirma Guardiola. "Sería muy interesante, añade, colocar un panel informativo, explicando el origen de los restos y la función que tuvieron en su momento, que eran puntos de luz que dejaban pasar la claridad natural".

Fuentes de TMB desconocen cuál será el destino final de los azulejos. "No está decidido, podrían tanto quitarlas y poner unas nuevas, como mantenerlas", afirman desde la compañía. Desde la administración catalana también se ignora este extremo. "Al tirar unos falsos techos han aparecido los azulejos", señalan fuentes de la Conselleria de Política Territorial i Obres Públiques. "Hay que estudiar qué se hace con las baldosas, tenemos pendiente una reunión con TMB para decidir sobre el tema, aunque es el comité de evaluación de TMB quien nos dirá si el hallazgo tiene valor o no", añaden desde la Generalitat.

"Estamos de acuerdo con que hay que modernizar las instalaciones de metro colocando ascensores y escaleras mecánicas, pero estas obras no deben servir de excusa para eliminar los elementos históricos que aún se conservan, sino al contrario, para recuperar los que aún quedan escondidos detrás de los anodinos, impersonales y poco duraderos paneles de plástico que han cubierto las paredes de nuestro metro en los últimos años", afirma Luque. "Es curioso, continúa, que estas baldosas, con 85 años, se encuentran aún en perfecto estado, cuando la mayoría de estaciones remodeladas hace poco más de 10 años cuentan ya con un desgaste mucho mayor, y aun así se insiste en el tema del mantenimiento como excusa para seguir eliminando las clásicas baldosas y decoraciones". Luque y Guardiola reconocen "el esfuerzo que ha empezado a hacer TMB, recuperando y restaurando vehículos históricos desde su fundación". Pero "no tienen en cuenta otros elementos, igual de importantes", rematan.

Además, Luque y Guardiola instan a TMB y a Política Territorial a que realicen los estudios necesarios para "catalogar y recuperar todos los elementos históricos con más de 75 años que aún quedan en las instalaciones de nuestro metro, para poder mostrarlos a la ciudadanía e integrarlos en las estaciones actuales y sus futuras remodelaciones".

LA VANGUARDIA 30/10/09

Diálogos: Sorolla & Velázquez

Desde el 30 de octubre de 2009 al 24 de enero de 2010

Organizada por el Ministerio de Cultura, el Museo Sorolla y la Fundación Museo Sorolla se presenta -en la sede del Museo Sorolla, situada en el Paseo General Martínez Campos, 37, de Madrid- la exposición DIÁLOGOS: SOROLLA & VELÁZQUEZ, a partir del día 30 de octubre de 2009 al 24 de enero de 2010.

La Comisaria de la exposición es la directora del Museo Sorolla, María Luisa Menéndez Robles, quién presentó la exposición a los medios de prensa, durante la mañana del jueves, día 29.

DIÁLOGOS

El Museo Sorolla inicia una nueva serie de exposiciones realizadas en su sede bajo el nombre de Diálogos. Pretenden relacionar, a partir de la colección del Museo, la obra del pintor valenciano Joaquín Sorolla Bastida con la de otros artistas. La finalidad es analizar su pintura de manera transversal atendiendo a aspectos puntuales de la misma, que permitan avanzar en el conocimiento de su arte desde una óptica diferente. Nace ahora, con vocación de continuidad y se inicia con Sorolla & Velázquez para revisar la relación establecida con quien se convirtió en su gran maestro y referente artístico y pone en evidencia las continuas y numerosas relaciones mantenidas por el pintor valenciano con el genial sevillano.

Bajo la atenta mirada de Menipo, procedente del Museo del Prado, se aborda el descubrimiento y comprensión de la obra velazqueña por parte de Sorolla. Cuando tenía diecinueve años le copia en la pinacoteca madrileña. En la exposición se muestran tres de esos trabajos entre ellos el lienzo del filósofo griego. Sorolla necesitará madurar artísticamente para empezar a entender a Velázquez lo que sucederá cuando conozca en París la pintura de otros creadores extranjeros influenciados por el pintor de pintores. Uno de los que más llama su atención es el sueco Anders Zorn porque para Sorolla, "Él había resumido lo que nosotros, teniendo en casa a Velázquez y contemplándolo todos los días, no vemos ni entendemos por sobra de prejuicios".

LA BATA ROSA

Joaquín Sorolla ya había asimilado la gran lección velazqueña cuando realiza sus obras maestras, como La bata rosa o Después del baño, donde logra pintar magistralmente la atmósfera, que en definitiva era lo que más admiraba de Velázquez, y lo hace con un lenguaje moderno, diferenciado y único que consigue singularizar esas escenas intrascendentes y espontáneas.

El Diálogo entre ambos pintores se desarrolla siguiendo tres ejes temáticos: Realismo, Retratos y Paisaje.

EL REALISMO

Para Joaquín Sorolla todo es o tiende a ser pintura de la vida cotidiana y como tal trata cualquier género, vinculándose a la rica tradición naturalista española generará una obra de marcado carácter nacional que muchos contemporáneos entienden en términos de continuidad con los pintores antiguos.

Avanza así hacia un realismo optimista y costumbrista, más personal, interesándose antes del cambio de siglo por asuntos no exentos de tinte social, uno de cuyos máximos exponentes es Trata de blancas donde junto con Pescadores valencianos o la acuarela El viejo del cigarrillo, pone el énfasis en la atmósfera que envuelve a los personajes, integrándolos en el espacio pictórico.

RETRATOS

Una investigación bien podría integrar el apartado de los retratos. Recoge una escena habitual en el laboratorio del Doctor Simarro que fue contemplada muchas veces por el artista valenciano, para el que lo cotidiano no tiene fronteras.

Muchos de los autorretratos y retratos de Sorolla tienen una evidente filiación velazqueña. Las Meninas ejercerá una gran influencia en el tratamiento del género, siendo perceptibles sus huellas en Mis hijos o en Autorretrato . En ambos deja asomar el lienzo sin pintar, estableciendo una relación dialéctica que lleva a pensar que son sus hijos los modelos que posan para este cuadro, permitiéndose además el recurso de abrir la escena al espacio exterior a ella.

PAISAJE

El paisaje, tomado del natural, es un género esencial del que partirá la renovación pictórica durante el último tercio del siglo XIX. Pintar al aire libre es una necesidad y una filosofía vital para Sorolla. El interés que muestra por la naturaleza más agreste y singularmente por la Sierra del Guadarrama se hace patente a partir de 1906, adquiriendo unas connotaciones ideológicas que le vinculan al reformismo institucioncita.

Francisco Giner de los Ríos, Manuel B. Cossío o Aureliano de Beruete reconocen en estos parajes una de las señas de identidad nacionales, enlazándolos con la pintura de Velázquez, que representa el ideal de exactitud y simplicidad que persiguen los paisajistas modernos. El Guadarrama desde la Angorilla es un buen exponente de la revitalización pictórica de los paisajes de la sierra madrileña y del monte de El Pardo, reivindicados por la intelectualidad regeneracionista.

La imponente verticalidad del grupo de lanzas de los tercios españoles en La rendición de Breda, rota por diagonales, proyecta su eco en El baño de la reina, Valsain y de manera más libre en Paisaje de San Sebastián.

OTRAS ACTIVIDADES

El museo situado en un lugar muy céntrico de Madrid, en el Paseo General Martínez Campos, 37- como dijimos anteriormente- está muy bien comunicado tanto por Metro ( Gregorio Marañón(líneas 7 y 10), Iglesia(línea 1) y Rubén Darío(línea 5), como por autobús( números 5, 14, 16, 27, 45, 61, 147 y 150).Para profundizar en los contenidos de la exposición se ha programado un ciclo de conferencias que se impartirán en el propio museo los martes de 19.00 a 20.00 h. Asimismo se van a llevar a cabo unas visitas dialogadas, que son guiadas para adultos apoyándose en material adicional que permita descubrir las claves de la relación entre Sorolla y Velázquez. Serán realizadas todos los martes a las 18 h, durante una hora.

http://www.lacomarcadepuertollano.com (30/10/09)

+ info:
http://museosorolla.mcu.es/

Es descobreix la torre de Poblet del recinte emmurallat de Montblanc

S'ha descobert la torre de Poblet, la més gran del recinte emmurallat de Montblanc. La torre està integrada en una casa que havien fet servir els monjos del Monestir. Ja es tenia coneixement de l'existència d'aquesta torre gràcies a documentació de l'època, tot i això, la seva troballa ha estat una sorpresa, ja que està molt ben conservada i és molt gran. La torre té una façana de 12 metres, unes mides inusuals si es comparen amb la resta de torres del recinte.

Els sondejos fets a la zona també han permès descobrir una arcada pràcticament intacta del "riuot", el clavegueram de l'època medieval.

Ara caldrà enderrocar l'inmoble que es va construir enganxat a la torre. En principi, la façana serà visible aquest Nadal, però l'enderroc de la casa de Poblet no serà possible fins l'any vinent.

El recinte emmurallat de Montblanc té 1,7 quilòmetres de llargada, i el conformen 30 torres. D'aquestes, 23 ja han estat alliberades. De les set restants, n'hi ha dues que estan parcialment a la vista i cinc de tapades per immobles adjacents.

www.3cat24.cat (29/10/2009)

Talks Ursus Wehrli ordena el arte

Un poco de humor en el mundo del arte.






+ inf:
Versión subtitulada en español

El plan Cerdà de los romanos

Muchos de los caminos creados en el siglo I tras la fundación de Barcino son hoy grandes avenidas de la ciudad

Ildefonso Cerdà creó el Eixample de Barcelona hace 150 años, permitiendo a la ciudad, que durante siglos había vivido encajonada en el interior de las murallas, crecer por el territorio que la rodeaba. Lo que no sabía el urbanista era que había dibujado su famosa cuadrícula sobre los ejes del parcelario que habían configurado los agrimensores, una especie de topógrafos romanos, casi dos mil años antes.

Calles como Travessera de Les Corts y Travessera de Gràcia, Torrent de l'Olla, Creu Cobeta, paseo de Gràcia, Gran Via, Calvet y centros neurálgicos de la ciudad actual como la plaza de Espanya se construyeron, a principios del siglo XX, siguiendo los caminos romanos que se crearon tras la fundación de la colonia de Barcino. Así lo pone de manifiesto el trabajo Centuriació i estructuración de l'ager de la colonia Barcino, realizado por los investigadores del Institut Català de Arqueologia Clàssica Josep Maria Palet, J. Ignacio Fiz y Héctor A. Orengo, y que publica el último número de la revista Quarhis del Museo de Historia de Barcelona (Muhba).

La colonia de Barcino se fundó en un pequeño montículo junto al mar alrededor en el año 13, cuando ya hacía 200 años que los romanos se paseaban por este territorio, dentro de un programa de reorganización de la provincia del imperio cuya capital era la ciudad de Tarraco. Según explica Palet, uno de los mayores especialistas sobre centuriación, el agrimensor, con ayuda de una groma (una cruz de hierro de la que colgaban cuatro plomadas) y una escuadra creó las líneas fundamentales de la nueva ciudad: sus calles, plazas -entre ellas el foro que sería el centro de la vida política hasta el día de hoy, ya que estaba donde hoy se sitúa la plaza de Sant Jaume-, las islas de casas y sus murallas. Pero su labor no acababa aquí. Situado en el punto más alto de la ciudad (el locus gromae), en lo que hoy sería la puerta del Centre Excursionista de Catalunya, justo en el lugar en el que se conservan las cuatro columnas romanas del templo de Augusto, el agrimensor proyectó las calles principales más allá de las murallas. También organizó la red viaria junto a la nueva ciudad y creó una gran cuadrícula con ejes equidistantes formando módulos para ordenar y estructurar el territorio y facilitar la instalación de los nuevos colonos y así poder explotar mejor la tierra.

Según Palet, la trama actual de Barcelona hace casi imposible comprobar sobre el terreno este trabajo de centuriación. El equipo que coordina el investigador, tras consultar la documentación y la cartografía histórica, revisar los grabados e ilustraciones antiguos y emplear sofisticados sistemas de información geográfica (SIG) y las imágenes obtenidas desde satélite, ha podido establecer que el territorio que rodeaba la ciudad de Barcino disponía de una cuadrícula ortogonal que se extendía desde el mar hasta el puente del Diablo de Martorell, donde estaba situado el mojón que indicaba el fin de término de Barcino y el comienzo de Tarraco; y por el norte hasta la localidad de Montornès del Vallès, en la zona donde se cruzan los ríos Besòs, Ter y Congost. "Más o menos el actual territorio comprendido por debajo de la B-30, lo que ahora se reivindica como la Gran Barcelona", comenta divertido Palet.

Según el investigador, la cuadrícula empleada seguía el modelo rectangular de 20 por 15 actus (710 por 535 metros); un actus es la porción de tierra que podía cultivar un colono con dos bueyes en media jornada.

La fundación de la ciudad llevó consigo, según el estudio, la creación de toda una serie de caminos y viales. Entre ellos, el ramal costero de la Via Augusta, que comunicaba Barcino con las ciudades vecinas de Iluro (Mataró) y Baetulo (Badalona). Esta importante vía que unía Roma, la capital del imperio, con Cádiz, entraba a la ciudad por el este (plaza Nova) y salía de la ciudad por la puerta de calle de Regomir hasta Creu Coberta, donde estaba situado un importante nudo viario y que acabó siendo la actual plaza de Espanya.

Otros de los caminos que los investigadores han podido localizar han sido los que coinciden con los actuales Travessera de Gràcia y de Les Corts, Torrent de l'Olla, parte del trazado de Gran Via, paseo de Maragall, calle de Mandri y Calvet, Gran de Gràcia, Marqués de Sentmenat y Via Laietana. Incluso el céntrico paseo de Gràcia, que en siglo XIX aparece en la documentación antigua como Camino de Jesús, tiene un origen romano.

El fin del imperio en el siglo IV y V supuso el fin del modelo económico que los romanos extendieron por su gran imperio. En el caso del llano de Barcelona, Palet ha podido documentar que el territorio formado por bosques de encinas y robles y pequeñas zonas de cultivos "parecido al paisaje de la actual comarca de La Selva", dio paso a una profunda desforestación motivada por el abuso del ganado bovino. Es el momento en que la división de las propiedades agrícolas cae en desuso y el sistema de centuriación desaparece. Sin embargo, explica Palet, "los caminos se fosilizan y se mantienen hasta los siglos XVIII y XIX".

Éste es el panorama que se encuentra Ildefonso Cerdà cuando hace 150 años empieza a elaborar su plan para que la ciudad crezca. "La cuadrícula creada por Cerdà es muy parecida a la de los romanos, ya que tanto una como otra tienen la misma lógica y se adaptan a la topografía del terreno entre el mar y la montaña de Collserola", asegura Palet. Pero en lo que sí difieren es en la orientación. El antiguo Camino de Jesús ya tenía una orientación anómala con respecto a los ejes de la centuriación y al ser el paseo de Gràcia uno de los ejes fundamentales del nuevo plan del urbanista, toda la cuadrícula aparece girada con respeto a la anterior.

"En ningún momento Cerdà copió la centuriación romana porque ésta había desaparecido, pero los elementos que sí perduraron de ella, como fueron los caminos, condicionaron el trabajo del ingeniero", asegura Palet. Las huellas del pasado no son fáciles de borrar. Tal vez por esto, concluye el historiador: "Cerdà inconscientemente perpetuó el trabajo de los antiguos agrónomos romanos".

El País 26-10-09

+ info:

Museu d'història de Barcelona

El patronato de la Sagrada Familia pide a la Audiencia Nacional que se paren las obras del muro de contención del AVE

El patronato denuncia que los pilares de protección se están construyendo a poco más de un metro del templo cuando el proyecto incial de Adif lo situaba a más de 2 metros | Denuncian además que Adif haya iniciado las obras de la pantalla protectora del túnel antes de la presentación del informe técnico sobre la seguridad de las obras | Acusan a la Adif de acelerar las obras para que que ya no se puedan frenar en el proceso judicial.
La Junta Constructora de la Sagrada Familia ha presentado en la Audiencia Nacional una solicitud de suspensión parcial de las obras del muro pantalla del futuro túnel de la línea del AVE, que se está ejecutando junto al templo, ha explicado el abogado del patronato, Jordi Abel.
En rueda de prensa, Abel ha indicado que es la tercera vez que la junta de la Sagrada Familia pide que se adopte una medida cautelar -dos de ellas ya han sido desestimadas- de suspensión de las obras, dentro del proceso jurídico abierto contra el proyecto global del AVE, ya que éstas se encuentran en un "nivel de auténtica preocupación y se debe de actuar antes de que sea demasiado tarde", ha alertado.

Esta solicitud se basa en tres criterios. En primer lugar, la instalación hasta el momento de un total de veinte pivotes del muro pantalla del futuro túnel del AVE. En segundo término, la reducción de la distancia entre la pantalla protectora del túnel y la fachada del templo, que debía de ser 1,95 metros según el proyecto constructivo y está siendo ejecutada actualmente a 1,12 metros de la fachada, lo que supone una desviación del 42% con respecto al plan acordado.

Y en tercer lugar, denuncian que Adif haya iniciado las obras de la pantalla protectora del túnel antes de la presentación del informe técnico sobre la seguridad de las obras que está llevando a cabo una empresa externa.

Preocupación por los efectos de estos cambios
Según ha explicado el arquitecto del templo, Jordi Bonet, estos errores -en especial la reducción de la distancia entre la pantalla protectora del túnel y la fachada del templo- varían "por completo" los cálculos realizados previamente por Adif acerca de los efectos que podían causar las obras en el edificio de Antoni Gaudí.

Además, Bonet ha advertido de que el túnel del AVE se construirá a una profundidad de 40 metros, estando por debajo del nivel freático, así como de las "fuertes ondas vibratorias" que puede provocar el paso de la tuneladora sobre las columnas del templo.

Para el actual arquitecto del templo, Adif está llevando a cabo una "política de hechos consumados", basada, a su juicio, en adelantar el calendario de las obras para que éstas se encuentren en un estado demasiado avanzado como para frenarlas en el momento en que sea dictada la sentencia judicial.

Denuncian falta de rigor
"Estos errores en la construcción evidencian la falta de rigor y responsabilidad con que se está ejecutando la obra", ha lamentado. Por su parte, el presidente de la Junta Constructora de la Sagrada Familia, Joan Rigol, ha pedido a la justicia que actúe con la "urgencia necesaria", aunque ha querido subrayar que la junta dispone de "voluntad de diálogo" y que "acatarán y respetarán" la decisión de la justicia, aunque ésta no sea favorable a sus intereses.

Asimismo, Rigol ha hecho especial hincapié en que la petición de suspensión de las obras "no se basa en un interés privado en contra de uno de público", sino que es un "interés universal" de la humanidad -es un monumento reconocido por la Unesco- y de la cultura catalana.

El presidente de la junta se ha referido también a la decisión de la Unesco de no considerar, a principios del pasado mes de septiembre, el templo de la Sagrada Familia como un monumento en peligro.

Según Rigol, la delegación española que presentó el proyecto aseguró que la Sagrada Familia se encontraba a 60 metros del túnel del AVE -teniendo en cuenta la distancia desde el centro de la fachada-, mientras que la distancia desde el extremo es de 33 metros.

La junta del templo, que se reunirá la próxima semana con responsables de Adif por duodécima ocasión, asegura disponer del aval del dictamen de especialistas de primer nivel de instituciones y universidades españolas e internacionales que alertan de los riegos de las obras del túnel del AVE.

Ver video de La Vanguardia

La Vanguardia 23/10/09

+ info:
http://www.sagradafamilia.cat/

Cerdà y la Barcelona del futuro. Realidad versus proyecto

Esta muestra, enmarcada en los actos del Año Cerdà, destaca la riqueza urbanística del Proyecto Cerdà analizando el presente del Ensanche y pensando el futuro de la ciudad de Barcelona.

El Ensanche es el resultado de una idea fuerte y racional ?el proyecto de Ildefons Cerdà?, que, en su aplicación, durante 150 años, ha producido una ciudad muy compleja y rica en matices. Todos los grandes proyectos urbanísticos necesitan tiempo para su desarrollo y el Ensanche se ha ido modulando a lo largo de todos estos años.

La exposición que presentamos relata cómo se ha aplicado y ejecutado el proyecto de Cerdà a lo largo de los últimos 150 años y cómo esta construcción concreta ha dado la forma del continente y el contenido que hoy tiene el Ensanche y, por lo tanto, también la ciudad de Barcelona.

Cerdà y la Barcelona del futuro propone una inmersión dentro de la realidad actual con el fin de descubrir e interpretar unas determinadas formas de organización urbana que han producido una ciudad compacta y confortable, con una forma de urbanidad muy apreciada.

La muestra nos da la temperatura del Ensanche de hoy, un barrio en el que viven más de 300.000 personas y en el que trabajan más de 260.000, y por el que circula la red de transportes y servicios más compleja de Cataluña. El itinerario expositivo nos revela la vida subterránea del Ensanche, nos redescubre sus patios interiores, muchos de ellos todavía desconocidos, las manzanas más pobladas y las que presentan mayor actividad económica. Ésta es la mirada más próxima posible a la realidad presente.

Más de doscientos documentos entre planos, maquetas, instalaciones, estadísticas, audiovisuales e, incluso, algunas intervenciones artísticas (Joan Fontcuberta, Maria Rubert), nos permiten entender mejor el funcionamiento del Ensanche barcelonés o descubrir modelos urbanísticos similares en todo el mundo, como en barrio de Manhattan en Nueva York, con una trama urbana parecida a la del Ensanche y con unas características urbanas sorprendentemente similares.

Sin embargo, la mirada sobre la aplicación del Plan Cerdà no sólo debe darnos claves para interpretar el presente, sino también debe ayudarnos a pensar en el futuro de Barcelona. La experiencia de Barcelona debe ser un modelo para pensar en el crecimiento territorial de Barcelona hacia su área metropolitana. La exposición «Cerdà y la Barcelona del futuro. Realidad vs. proyecto» plantea algunas preguntas acerca de esta cuestión y quiere darle algunas respuestas.

+info:
Fotogaleria de El País

http://www.cccb.org/es/exposicio-cerda_y_la_barcelona_del_futuro_realidad_versus_proyecto-29912

Hallan dos bustos del siglo I en un antiguo cuartel militar de Mérida

La excavación arqueológica del antiguo cuartel de Hernán Cortés en Mérida, que se inició el pasado mes de mayo, ha arrojado una serie de hallazgos entre los que destacan dos bustos de mármol que datan del siglo I después de Cristo y que formarán parte de la exposición del Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, así como una zona funeraria ocupada por medio millar de enterramientos de la época islámica, de entre los siglos VIII y IX.

En cuanto a los bustos, se trata de dos cabezas de mármol, halladas juntas, que podrían ser retratos privados asociados a un espacio funerario. Uno de ellos, por su conservación, será una de las piezas de mayor calidad que se hayan expuesto en el Museo Nacional de Arte Romano en los últimos años.

En el suroeste de este solar, que cuenta con 12.000 metros cuadrados, se han hallado una serie de construcciones que se superponen unas a otras, es decir, edificios que fueron reutilizados entre el siglo I y el siglo VII.

En concreto, se trata de recintos funerarios, una vivienda del siglo II que posteriormente fue abandonada y cuyos pavimentos fueron reutilizados para la creación de otra vivienda.

Potencial «inmenso»

En este edificio se localizaron termas y en algunas de sus salas, pavimentos de mosaicos. Este espacio, según muestra el informe de la excavación, fue utilizado como edificio residencial en el siglo V y perduró hasta el siglo VII. El alcalde, Ángel Calle, destacó que Mérida tiene un potencial «inmenso», ya que «posiblemente» sea el principal yacimiento arqueológico de España.

Por ello, indicó que no es un problema que los trabajos arqueológicos que se desarrollan en la ciudad retrasen la consecución de determinados proyectos, «porque en una ciudad como Mérida, los yacimientos son los que dan la vida».

Seis mil euros

En esta excavación se invirtieron casi 600.000 euros con cargo al Plan E del Gobierno central y la obra cuenta con los trabajos de más de cincuenta personas. La consejera de Cultura y Turismo, Leonor Flores, destacó que este hallazgo se trata de una nueva muestra del potencial patrimonial con el que cuenta la región. Flores criticó que «frente a las críticas interesadas de los que propugnan» que la expansión urbanística debe prevalecer frente a la conservación de los restos arqueológicos, «apuesto por una labor coordinada de ambos campos».

Para la consejera, es necesario utilizar una «mirada global» para comprobar que una fuente de riqueza como son las ruinas romanas y las piezas que el Museo Nacional de Arte Romano conserva, «no puede ser desperdiciada, porque sólo puede suponer beneficios para los emeritenses».

Flores adelantó que el estado de conservación de ambos bustos permitirá su exposición pública junto a los numerosos restos arqueológicos que ya se encuentran en el Museo Nacional de Arte Romano, «una de las joyas de nuestra Comunidad autónoma». La Consejería de Cultura y Turismo participará durante los próximos años al mantenimiento del Consorcio de la Ciudad Monumental de Mérida, y se encuentra implicada en la restauración de la Alcazaba árabe y la adecuación del Templo de Diana como plaza pública con galerías comerciales.

ABC 21/10/09

+ info:
Museo Nacional de Arte Romano de Mérida

Casa Milà (La Pedrera) Barcelona

La Pedrera expone 121 obras de Maillol y saca 'El Riu' a la calle

La retrospectiva, que se inaugura este martes, no se limita a la escultura del artista rosellonés sino que exhibe además sus mejores pinturas, dibujos, tapices y cerámicas

La Pedrera inaugura este martes una retrospectiva de 121 obras del artista rosellonés Arístides Maillol (Banyuls de la Marenda -Francia-, 1861-1944) y saca una de sus obras monumentales, El Riu, a la calle, en pleno paseo de Gràcia, frente a la puerta del emblemático edificio de Antoni Gaudí.

Considerada una de las obras maestras del arte moderno y un icono de la escultura, El Riu es una de las obras de madurez de Maillol y pertenece a la colección de Dina Vierny, su última modelo y colaboradora.

La escultura representa a una mujer desnuda echada en el suelo, en una torsión que la deja casi suspendida en el vacío, está hecha en bronce y su versión en plomo se halla en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA). Otras dos esculturas emblemáticas se exhiben al aire libre, en los patios interiores de la Casa Milà (La Pedrera) Noia ajeguda, una escultura de plomo de 1921 y La Muntanya. Primer Estat, otra escultura de plomo de 1937.
Ver video de La Vanguardia
Una muestra multidisciplinar
La exposición es la más importante que se ha hecho internacionalmente en los últimos veinte años y no se limita a mostrar las esculturas que dieron fama al artista, ya que también abarca pintura, dibujo, tapicería y cerámica, todas las técnicas que cultivó el artista. Maillol era un "personaje rural, primitivo, intuitivo y listísimo" que "era consciente de lo que estaba haciendo, alérgico a la verborrea vacua y su silencio hace difícil la especulación sobre su obra", señaló el director de Cultura de la Obra Social de Caixa Catalunya, Àlex Susanna.

La exposición muestra las diferentes facetas creativas del escultor que abrió una de las vías de renovación del lenguaje formal de la escultura del siglo XX en una exposición en la que se halla otra de sus obras emblemáticas Mediterrània (1905), una escultura de bronce de una mujer sentada "mera manifestación de la belleza", explicó Susanna.

Artista "revolucionario, se centra en el cuerpo de la mujer y deja un siglo XIX que ya no es narrativo, sino con formas puras", según el presidente del Museo Maillol de París, Olivier Lorquin, hijo de Dina Vierny. La exposición, en opinión del director de la Obra Social de Caixa Catalunya, Miquel Perdiguer, "es un descubrimiento para la mayoría de la gente".

Recorrido por las fases creativas del artista
La muestra recorre las distintas fases creativas del artista que siempre se consideró catalán, y que se comunicaba en este idioma, según indicó Susanna. Maillol fue una influencia importante para la escultura abstracta y para Henry Moore, en particular. La exposición de La Pedrera termina con otra obra de tamaño natural en bronce, Armonía, primer estado, de 1940, una obra inacabada "que indica la posibilidad de un camino nuevo, con el impacto de la energía joven que le facilitó Dina Vierny".

Las piezas se exhibirán durante tres meses y medio, hasta el 31 de enero de 2010, en una muestra que quiere apoyar la tesis de que Maillol se convirtió en un punto de ruptura que abriría una de las vías de renovación del lenguaje formal de la escultura del siglo XX.

El recorrido expositivo arranca con un autorretrato pintado por Maillol, muy en la línea de Gustave Courbet, y continúa con varios dibujos inspirados en la Ondina, de Paul Gauguin, aceites y bajorrelieves que no se habían mostrado hasta ahora, pequeñas esculturas y tapices, "la mejor etapa de su vida en la que creía haberse encontrado a sí mismo, dando importancia al tapiz".

+info:

http://www.3cat24.cat/galeria/17434/8/altres/Aristides-Maillol-lartista-que-anava-per-lliure#ancla

http://www.btvnoticies.cat/2009/10/21/la-pedrera-exposa-121-obres-de-maillol/

http://www.fundaciocaixacatalunya.org/osocial/idiomes/1/fitxers/cultura/maillol/index.htm

El Museo de Bellas Artes de Bilbao desvela a «El joven Murillo»

La exposición «El joven Murillo», que se exhibirá en Bilbao del 20 de octubre al 17 de enero de 2010, permite descubrir el temprano virtuosismo y la fuerza de las obras de juventud y primera madurez de Bartolomé E. Murillo, uno de los principales artistas del siglo de Oro de las Letras y las Artes españolas.

La muestra, coproducida por los Museos de Bellas Artes de Bilbao y Sevilla, a donde viajará en febrero del año próximo), ha conseguido reunir para la ocasión un total de 42 obras del periodo que abarca desde 1640, cuando el artista barroco (Sevilla 1617-1682) tiene 23 años, hasta 1655, de las cuales 25 proceden de colecciones extranjeras y 16 se pueden ver por primera vez en España.

La exposición, comisariada por los profesores Alfonso Pérez Sánchez y Benito Navarrete, ha servido también, según ha revelado este último en el acto de presentación de la misma a los medios de comunicación, para investigar un periodo desconocido de la vida del autor y situar su obra temprana en el contexto social de la época en que se hicieron los cuadros.

Navarrete ha manifestado que la muestra, encargada hace cinco años por el director de la pinacoteca bilbaína, Javier Viar, al profesor Pérez Sánchez, ha revelado «a un artista que inicia su carrera pictórica en la senda del naturalismo».

«Hemos visto -ha agregado-, que Murillo comienza caminando de la mano de artistas como Caravaggio, que desnudan el alma entera de los protagonistas de sus pinturas; que no los divinizan, sino que los humanizan y que esas sombras del cielo terminan siendo luces de la tierra».

«La muestra nos ha permitido descubrir también -ha agregado Navarrete-, a un artista que desde el primer momento comienza a pintar con una calidad muy sostenida y con una fuerza, garra, inmediatez y espontaneidad en sus composiciones que perdería en su madurez aunque, a cambio, ganaría en calidad técnica y recursos pictóricos».

Esta exposición aporta también, según ha especificado Navarrete, «la influencia que tuvo en el joven Murillo el naturalismo holandés representado por el pintor Abraham Bloemaert. Es absolutamente revolucionario ver como, con escasamente dos años de diferencia, comienza a conocer las obras de Bloemaert y a aprehender la técnica del primer naturalismo holandés», agregó.

La exposición se ha planteado en siete secciones y se abre con sus primeras obras: un Autorretrato, dos Virgen con Santo Domingo y dos Trinidades

Un artista en constante evoluciónLa exposición se ha planteado en siete secciones o apartados y se abre con sus primeras obras (un Autorretrato, dos Virgen con Santo Domingo y dos Trinidades), «en las que ya comienza a apreciarse la evolución del artista hacia composiciones de gran fuerza de trazo y volumen», ha indicado Navarrete.

Prosigue el recorrido con seis de los lienzos que constituyeron su primer encargo importante y con el que se dio a conocer ante el gran público sevillano: la decoración del Claustro Chico del desaparecido convento de San Francisco de Sevilla y que, por primera vez, se muestran conjuntamente en una exposición.

El tercer apartado exhibe las obras que muestran la conciencia social que mantuvo el joven Murillo, cuando retrata a niños y ancianos pordioseros y desamparados y en donde se pueden ver obras relevantes como el famoso cuadro «El joven mendigo», prestado por el Museo del Louvre; el original de «La vieja hilandera» o «Dos muchachos comiendo uvas y melón».

La muestra prosigue con la sección dedicada a la Infancia de Cristo y a sus Lienzos Monumentales, entre los que destaca el cuadro titulado «José y la mujer de Putifar», cedido excepcionalmente para esta exposición por el Museo de Kassel (Alemania).

Las obras dedicadas a María Magdalena y a Santa Catalina y las que muestran a santos penitentes en éxtasis, como el «San Pedro en lágrimas», propiedad del Bellas Artes de Bilbao, el «San Jerónimo penitente», del Museo del Prado o el San Francisco del Bellas Artes de Sevilla, cierran la exposición.
ABC 19/10/09




+ info:
http://www.museobilbao.com/exposiciones/el-joven-murillo-3

Museo del Prado presenta Juan Bautista Maíno

El Museo del Prado presenta la primera exposición monográfica dedicada a Juan Bautista Maíno (Pastrana, 1581-Madrid, 1649), uno de los artistas más originales pero también más desconocidos de la pintura española de la primera mitad del siglo XVII. La exposición “Juan Bautista Maíno (1581-1649)”, compuesta por treinta y cinco de las cuarenta obras atribuidas al pintor y otras treinta y una pinturas de los autores que más influyeron en su formación, entre ellos Caravaggio, Guido Reni o Carracci, permitirá al público contemplar reunida por primera vez casi la totalidad de la producción conocida de este artista, uno de los más importantes de la pintura española de la primera mitad del siglo XVII aunque también más desconocidos debido a la tardía y difícil identificación tanto de sus datos biográficos como de sus obras. La exposición estará abierta al público del 20 de octubre de 2009 al 17 de enero de 2010, en el Museo Nacional del Prado, Edificio Jerónimos, ubicado en la Calle Ruiz de Alarcón 23 – Madrid. Nota de prensa Musel del Prado + info: http://www.museodelprado.es

La guerra del 1936-39, vista per artistes internacionals

Encara cal tancar moltes ferides de la guerra civil espanyola.

Avui s'estrena el documental 'Hollywood contra Franco’ d'Oriol Porta

El documental 'Hollywood contra Franco'd'Oriol Porta, que s'estrena avui, fa veure que la guerra del 1936-39 va ser utilitzada per Hollywood afavorint els interessos polítics nord-americans del moment, quan la 'caça de bruixes' també era ben operativa dins la indústria del cinema. A tall d'exemple, el documental explica com van impedir que, a 'Casablanca' Bogart digués que havia lluitat en favor de la República durant la guerra del 1936-39.

Porta es va embarcar en aquest 'ambiciós' i 'caríssim' documental perquè 'calia fer-lo a l'estat espanyol'; si no,'l'haurien fet els americans' un dia d'aquests. La història d'Alvah Bessie, un guionista de Hollywood que va ser brigadista de la guerra del 1936-39, és el fil conductor del documental, que evoca els artistes de Hollywood que van sostenir campanyes contra la política no intervencionista del govern dels Estats Units, que van participar en mítings, que van pagar ambulàncies per al bàndol republicà, etc.

Reivindicar el compromís polític al cinema

'Hollywood contra Franco' ha requerit una llarga recerca de material d'arxiu. De la trentena de fonts utilitzades, n'esmentem unes poques: els telenotícies nord-americans, el NO-DO i la Filmoteca Catalana, fragments de documentals com 'Spanish Earth', 'Heart of Spain', 'Franco, ese hombre'. També conté seqüències de 'Casablanca', 'For whom the bell tolls', 'The snows of Kilimanjaro', 'The way we were'..., i declaracions de l'actriu Susan Sarandon, que creu que els artistes s'han de comprometre amb la seva època; d'Arthur Laurents, l'autor de 'West Side Story', fitxat a la llista negra dels professionals de Hollywood durant la 'caça de bruixes'; del guionista Walter Bernstein, fitxat també en aquesta llista ('The front' fou la seva venjança); de Moe Fishman, mort fa poc, entrevistat quan era president de l'Associació de Veterans de la Brigada Abraham Lincoln.

L'obra ha guanyat el premi al millor documental del New York International Independent Film & Video Festival, el segon premi de Seminci (secció Temps d'Història); i un lloc a la secció oficial del Festival des Films du Monde de Montréal. El mèrit que hom li atribueix és el de reivindicar el compromís polític del cinema.

Vilaweb 16/10/09

Un estudio muestra que el catalán era la lengua materna de Colón

Ves per on!!! potser tenen raó els qui diuen que les carabel.les sortien de Pals i no de "Palos".

Una investigación de la Universidad de Georgetown asegura que el navegante era oriundo del Reino de Aragón

La investigadora de la Universidad de Georgetown (EE UU), Estelle Irizarry, asegura que la lengua materna del navegante Cristóbal Colón era el catalán y que el descubridor del Nuevo Mundo era de origen aragonés y no genovés, como defiende la hipótesis comúnmente aceptada. "No se expresaba correctamente en ninguna lengua escrita. Su español era notoriamente incorrecto, pero al mismo tiempo era eficiente, poético y elocuente", señala Irizarry en declaraciones al rotativo británico The Daily Telegraph.

Esta investigadora ha estudiado los documentos oficiales y las cartas manuscritas ppor el almirante y ha recogido el fruto de esas investigaciones en el libro The DNA of the writings of Columbus (El ADN de los escritos de Colón).

Irizarry, profesora de lingüística de la prestigiosa universidad, asegura que Colón era un catalanohablante del Reino de Aragón. Este estudio entra de lleno en el debate, todavía abierto, sobre los orígenes del hombre cuyos viajes, en el siglo XV, cambiaron para siempre el orden mundial. Mientras la teoría más comúnmente aceptada asegura que Colón era hijo de una familia de comerciantes genoveses, hay quien asegura que en realidad era catalán, balear, portugués, francés...

Otro de los debates abiertos es el que gira en torno al destino de los restos mortales del marino. Sevilla, Santo Domingo (en República Dominicana), Venezuela y Pavía (Italia) se han disputado el honor de poseer la tumba del navegante. Un estudio genético realizado en España en 2004 por el forense José Antonio Lorente concluía que los restos de Colón alojados en la catedral de Sevilla comparten patrimonio genético con los de su hermano menor, Diego, y a los de su hijo Hernando.

En País 15/10/09

+info:

Centre d'Estudis Colombins (http://www.cecolom.cat/)

Vilaweb (http://www.vilaweb.cat)

Seeking Columbus's Origins, With a Swab (http://www.nytimes.com)

Christopher Columbus writings prove he was Spanish, claims study (http://www.telegraph.co.uk)

Descubiertos guerreros adolescentes en el Ejército de Terracota

Arqueólogos chinos han descubierto nuevos guerreros sin barba en el Ejército de Terracota, lo que prueba que había jóvenes soldados entre los efectivos militares hace más de 2.000 años.

"Algunos de los guerreros no tienen barba y en la antigüedad el vello facial era un elemento de la cultura, por lo que se deduce que estos guerreros representan a soldados que rondan los 17 años de edad", ha señalado Yuan Zhongyi, director del museo de los Guerreros y Caballos de Terracota, en la provincia central de Shaanxi.

Según Yuan, en los tiempos de Qin Shihuang (259 a.C-210 a.C), primer emperador de la dinastía que unificó China, la barba era señal de estatus, y los adultos que no la tenían eran considerados unos marginados sociales.

Enrolados a los 15 años

Wang Zijin, historiador de la Universidad Renmin de China, asegura que en aquella época no se reclutaban soldados menores de 17 años, sin embargo, los documentos históricos muestran que en la batalla de Changping, en la que el reino Qin derrotó al reino Zhao, todos los hombres mayores de 15 años fueron enrolados.

"Bajo las leyes de Qin, los hombres con edades comprendidas entre 17 y 60 años debían servir en el Ejército, por lo que el descubrimiento de estos jóvenes soldados avala los archivos históricos", afirma Wang.

Mausoleo del emperador Quin

Los Guerreros de Terracota forman parte del mausoleo que hizo construirse a su muerte el emperador Qin, con un ejército de 8.000 soldados, músicos, concubinas, oficiales y escribas para que le acompañaran en la otra vida.

Las figuras fueron descubiertas por casualidad por unos campesinos en 1974 y desde entonces se han convertido en una de las mayores atracciones turísticas de China.

6.000 figuras escondidas

Los arqueólogos chinos estiman que todavía quedan otros 6.000 guerreros que no han visto aún la luz en las tres fosas que están examinándose en la actualidad.

Estas tres fosas suponen solo una mínima parte de los casi 600 yacimientos que se calcula que componen el complejo mortuorio imperial, muchos de los cuales es probable que nunca lleguen a desenterrarse.

El Periodico 14/10/09

Una huella dactilar permite atribuir un cuadro a Da Vinci

Sería la única de este artista sobre pergamino.- Se trata de un retrato de Bianca Sforza, del siglo XV

La huella dactilar descubierta en la esquina de un cuadro que se creía obra de un artista alemán del siglo XIX parece confirmar que se trata de una tela de Leonardo da Vinci, informa la revista Antiques Trade Gazette. El cuadro, de 33 por 23 centímetros, se vendió en 1998 en una subasta en Nueva York por 19.000 dólares (unos 12.800 euros), pero si su nueva atribución es cierta, podría alcanzar ahora los 150.000 millones de dólares (unos 101.500 millones de euros), según los expertos.

La datación con el método del carbono y los análisis con rayos infrarrojos de la técnica del artista permiten llegar también a esa conclusión, pero el dato que parece determinante es ese fragmento de huella dactilar captada por una cámara multiespectral de la empresa Lumière Technology. Según Peter Paul Biro, un experto forense en arte de Canadá, la huella dactilar corresponde a la punta del dedo índice o corazón y es "muy comparble" a la encontrada en un San Jerónimo del pintor renacentista italiano que se conserva en el Vaticano. Martin Kemp, profesor emérito de Historia del Arte de la Universidad de Oxford, está convencido, según informa hoy el diario The Times, de que se trata de una obra de Da Vinci y acaba de terminar un libro (no publicado aún) sobre el hallazgo. Su primera reacción fue de incredulidad, pero poco a poco vio cómo se recomponían las figuras del rompecabezas.

La obra en cuestión se subastó con el título de Joven de Perfil con Vestido del Renacimiento, pero Kemp la ha rebautizado como La Bella Principessa" tras identificarla, "por un proceso de eliminación", con Bianca Sforza, hija de Ludovico Sforza (1452-1508), duque de Milán, y de su amante Bernardina de Corradis. Si es realmente de Leonardo, como sospechan Kemp, sería la única obra de Leonardo sobre pergamino aunque, según ese experto, el pintor renacentista preguntó en 1494 al artista francés Jean Perréal acerca de la técnica del uso de tizas de colores sobre pergamino.

El cuadro lo compró en 1998 una marchante neoyorquina llamada Kate Ganza, que lo vendió por la misma suma de dinero al experto Preter Silverman en 2007 en la creencia de que era una obra "de un artista alemán que había estudiado en Italia, donde se había familiarizado con la obra de Leonardo". Cuando Silverman lo vio, sintió "pálpitos" porque pensó que podría ser obra de un artista florentino e incluso del propio Da Vinci. Los análisis efectuados con la técnica del carbono-14 permiten datar el pergamino de entre 1440 y 1650 y los análisis con rayos infrarrojos revelan paralelismos con otras obras de Leonardo.

El País 13/10/09

+ info:

Antiques Trade Gazette

Los museos irrumpen en internet y sus foros para captar público joven

Siéntese cómodamente frente al ordenador, conéctese a internet, diríjase a la página www.cccb.org y acceda a la exposición El segle del jazz. En la pantalla aparecerá un menú con varias opciones, que corresponden a las distintas secciones de esta muestra sobre la influencia del jazz en el arte del siglo XX. Elija, por ejemplo, Els anys bojos a Europa: aquí podrá disfrutar, entre otras cosas, de un cortometraje de 1929 en el que Josephine Baker improvisa un baile en una estación de metro. Ahora pruebe con Harlem Ranaissance, relájese, y en unos segundos escuchará la voz de Louis Armstrong en What did I do (1929).
El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) ofrece la versión virtual más completa de una exposición que se ha hecho nunca en Catalunya, pero todo tiene sus límites. Debido a los obstáculos para reproducir obras de arte con derechos de autor muy restrictivos, para ver los cuadros de Matisse, Mondrian, Pollock y Tàpies que se exhiben en el mismo espacio no hay más remedio que salir de casa y desplazarse hasta el CCCB.
«Nada puede sustituir la visita presencial a un museo –opina Conxa Rodà, coordinadora de proyectos del Museu Picasso y la única representante española en el próximo congreso de referencia mundial Museums
and the Web–. Aunque pienso que las colecciones deberían estar todas on line, nada puede compararse con estar frente a un Velázquez o un Picasso». Hecha la aclaración, casi todos los museos del mundo tienen claro que el futuro es internet, que los usuarios están en las redes sociales y que es allí donde tienen que ir a buscarlos.

LOS PIONEROS // En Catalunya, los principales equipamientos culturales han reaccionado al boom de las redes sociales hace pocos meses. A principios de este año, el Arts Santa Mònica inició su nueva etapa como centro de arte, ciencia y pensamiento con un impresionante despliegue en Facebook, Twitter, Youtube, Myspace, Flickr y Delicious. Sin embargo, su empuje inicial ha sido superado por otros centros como el CCCB, el Museu Picasso, el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC) y la Fundació Miró.

El único gran museo que no tiene casi presencia en las redes sociales es el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (Macba), que apenas utiliza Youtube como plataforma de distribución. Su inversión digital se centra de momento en la web, desde donde se profundiza en los contenidos que ofrece el centro en lugar de hacer «simulacros» de lo que ya se expone físicamente, según un responsable del área digital.
El Periodico 13/10/09

+ info:
http://www.cccb.org/elsegledeljazz/ca/

El barroco del dolor y la tragedia

Una exposición que se inaugurará el 21 de Octubre y podrá visitarse hasta el 24 de Enero del 2010

La National Gallery dedica una retrospectiva al periodo artístico español menos popular en el extranjero - Es el acontecimiento museístico del año en Londres

Un insospechado y apasionante puente artístico conecta la escultura barroca y el hiperrealismo más rompedor. Las tallas impertérritas de madera policromada del siglo XVII español con las esculturas que explican el XXI por la vía del maniaco detalle. Esos Cristos eternamente dolientes de Pedro de Mena y los delirios de Damien Hirs

t. Londres, capital del arte del nuevo milenio, está a punto de descubrir esa caprichosa pirueta con la exposición Lo sagrado hecho real. Pintura y escultura española 1600-1700, que se inaugura el 21 de octubre en la National Gallery y que promete convertirse en el acontecimiento museístico de la temporada y en un acto de justicia para el periodo más desconocido del arte español en el extranjero.
El barroco que desembarca ahora en Londres (Zurbarán, Gregorio Fernández, Alonso Cano, el ineludible Velázquez) busca con denuedo el verismo de las emociones. Casi siempre llegadas del lado dramático de la vida. Acaso por eso representa como ninguna otra escuela ese sentimiento trágico de la vida tan de Unamuno, tan español. Xavier Bray (Londres, 1972), conservador de pintura europea del XVII y XVIII de la National Gallery y comisario de la exposición, lo sabe bien. Este estudioso ha empleado parte de su carrera trabajando en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Bray pretende dar a conocer al público (la muestra viajará en enero a Washington) uno de los periodos más deslumbrantes de la escultura española y que pese a ello no disfruta en el extranjero de la importancia que le corresponde. "Es el gran momento de la policromía", explica, "una tradición que arranca en el arte griego y que se desarrolla en España por los mejores artistas de la época".
En total, se exponen 32 obras: 16 tallas policromadas junto a 16 cuadros, como corresponde a artistas (Juan Martínez Montañés, Juan de Mena, Manuel Pereira, Pedro de Mena o José de Mora) que, según aclara Bray, conjugan ambas disciplinas de un modo poético. La ocasión es realmente única. Son piezas que, por su carácter religioso, raramente han abandonado los lugares de culto donde llevan siglos. Salvo, claro está, con ocasión de las procesiones de Semana Santa.

El País 12/10/09

+ info:
http://www.nationalgallery.org.uk
Galeria fotografica

Las cartas de Van Gogh, en internet

El gran público podrá acceder on line a la correspondencia, sistemáticamente ordenada y relacionada con imágenes de algunas de sus obras

Cuando Vincent van Gogh pintó los girasoles, lo hizo "con el entusiasmo de un marsellés que come sopa bullabesa". De haber podido, en agosto de 1888 el artista no habría llevado al lienzo otra cosa que esas flores y habría llenado incluso las paredes con sus girasoles.

El artista holandés habló de sus proyectos y pensamientos en cientos de cartas. A partir de ahora, el gran público podrá acceder a esta correspondencia, sistemáticamente ordenada y relacionada con imágenes de algunas de sus obras, a través de la web www.vangoghletters.org.

Nunca antes de este proyecto se pudo responder mejor a la pregunta que se hacen muchos visitantes de los museos: ¿Qué se le pasaba por la cabeza al artista cuando hizo esto? Además, coincidiendo con el lanzamiento de la página web, se han publicado también los seis tomos que contienen la correspondencia epistolar de Van Gogh. Y aquellos a quienes les sepa a poco, pueden visitar en Amsterdam hasta el 3 de enero la exposición "Las cartas de Van Gogh, el artista tiene la palabra", que muestra 120 misivas acompañadas por los lienzos y dibujos a los que se refiere en ellas.

Muchos de estos frágiles escritos originales se muestran por primera vez desde hace décadas. "Nunca antes tuvimos la oportunidad de acercarnos tanto a Van Gogh, tanto al artista como a la persona", dijo el director del museo Van Gogh, el alemán Axel Rüger. "Los visitantes serán testigos de sus sueños y decepciones, de sus amistades y enemistades, de su lucha contra la enfermedad y su mayor pasión, crear arte que sobreviviera al tiempo".

Los expertos del museo Van Gogh y de la Real Academia holandesa de las Artes y las Ciencias han trabajado durante 15 años en el mayor y más costoso proyecto de investigación sobre el genial pintor, que ha permitido que el gran público pueda conocer su proceso creativo, sus pensamientos y su mundo personal.

Con el buscador habilitado se puede acceder fácilmente a determinados pasajes de las cartas y un click del ratón muestra información adicional y los cuadros a los que se refiere el texto. Las 902 cartas, escritas en holandés o francés, pueden leerse además también en inglés, idioma al que han sido traducidas. "Los girasoles" aparecen en 55 de las misivas. Van Gogh le cuenta por ejemplo a su hermano Theo, poco antes de las navidades de 1889, que dos de sus cuadros sobre esta temática han despertado el interés de la galería Tanguy, algo que sin embargo no consolaba demasiado al pintor. "Vivimos en un tiempo en el que no existe un mercado para lo que hacemos (...) y temo que eso no cambiará mientras vivamos", se queja el artista en una carta a su hermano.

Gracias a esta investigaciones tenemos además una imagen más profunda del pintor del pelo rojo. Así, junto al cliché que le presenta como a un genio que sufre un desequilibrio mental aparece también una fuerte personalidad, la de un pintor que es capaz de trasladar sus pensamientos al papel, a menudo incluso con calidad literaria.

La Vanguardia 12/10/09

+ info:

http://www.vangoghletters.org/vg/
http://www.vangoghmuseum.nl/

Aristides Maillol en la Pedrera de Barcelona

La Pedrera sitúa en la calle una gran escultura del artista como preámbulo a la antológica que le dedica

El río, escultura de bronce de grandes dimensiones del artista francés de ascendencia catalana Aristide Maillol (Banyuls-sur-Mer, 1861-1944), ha sido instalada hoy en el paseo de Gràcia de Barcelona, frente al edificio modernista de La Pedrera. La obra, que se exhibirá en el paseo hasta el 31 de enero de 2010, forma parte de la exposición antológica del escultor más importante realizada en España que se exhibirá desde el próximo 20 de octubre y hasta finales de enero en La Pedrera, sede de la Obra Social de Caixa de Catalunya.

El río (1938-1943) representa la figura de una mujer arrastrada por una corriente y no es la única que se exhibirá fuera de la sala de exposiciones de La Pedrera. La montaña (1937) y Muchacha yacente (1921), ambas escultura en plomo que representa figuras de mujer, serán colocadas en los dos patios interiores del edificio de Gaudí.

La exposición Maillol, de la que son comisarios el conservador de Museo Maillol de París Bertrand Lorquin y el historiador del arte y Michael Peppiatt, reunirá 120 obras del escultor, pintor y grabador francés que mostrarán todas las facetas creativas del artista.

Formado en París, Aristide Maillol empezó de muy joven a pintar y a partir de 1895 orientó su carrera hacia el mundo de la escultura aunque también practicó el arte de la tapicería y la cerámica. Su obra, inspirada en el arcaicismo de la Grecia preclásica, se desmarcan por completo del gusto y las tendencias de su época, en la que brilló la figura de Rodin. Murió el 27 de septiembre de 1944 a los 82 años tras un accidente de tránsito.

El País (9/10/09)

+info:

Dina Vierny, musa del escultor Aristide Maillol y galerista

La Pedrera

Museo Thyssen Bornemisza

El Museo Thyssen Bornemisza pone a nuestra disposición un conjunto de obras maestras comentadas en vídeo por especialistas.

Una vez más la tecnologia y el arte se dan la mano y suman esfuerzos en pro del arte.

¡Felicidades por tan excelente aportación!


+ info:
Museo Thyssen Bornemisza
(El País 10/10/09)

El siglo XIX ya tiene residencia definitiva en el Museo del Prado

El Museo del Prado pone fin hoy al "éxodo" y al "destierro" al que han estado sometidas las obras del siglo XIX para devolverlas a su casa de forma definitiva, gracias a la apertura de doce nuevas salas que permitirán recorrer, por primera vez, la historia del arte español desde el Románico hasta los maestros del siglo XIX.

Desde el último Goya hasta Sorolla, la colección denominada como "la otra ampliación" se prolonga en doce salas y 176 obras de las colecciones del siglo XIX -154 pinturas, 21 esculturas y una maqueta- que permiten incorporar definitivamente a la pinacoteca las obras de los maestros del ochocientos junto los grandes artistas del pasado.

La ampliación de la colección supone, en palabras del director del Prado, Miguel Zugaza, la "definitiva puesta en escena del siglo XIX" y el "reencuentro" del museo con la historia para situarlo a las puertas del siglo XX.

El Pais 5/10/09

+ info.

Fotogaleria El País

La Seu d'Egara

S'inaugura la restauració de les esglésies de Sant Pere de Terrassa

Terrassa celebra la recuperació del conjunt monumental de les esglésies de Sant Pere després de més d'una dècada de treballs de restauració. El conjunt és una de les peces més valuoses del patrimoni preromànic i romànic català i mundial. Ha resistit durant segles la pressió urbanística d'una ciutat que ha crescut molt i que ha viscut una etapa de forta expansió industrial. Les obres han permès viatjar quinze segles enrere i fer descobertes històriques i arqueològiques importants d'un ampli període, com ara la presència d'una catedral. L'entrada al recinte serà gratuïta durant tot el mes d'octubre.

+ info:
http://www.3cat24.cat/noticia/407959/vallesoccidental/Sinaugura-la-restauracio-de-les-esglesies-de-Sant-Pere-de-Terrassa

Los tesoros del arte islámico en CaixaForum

La temporada de exposiciones de CaixaForum arrancará ya la próxima semana con una gran muestra sobre arte islámico, "Los mundos del Islam", que pretende acabar con la visión sesgada que en muchas ocasiones existe sobre él y que permitirá observar por primera vez en Barcelona piezas emblemáticas unidas por el denominador común de la lengua árabe y la religión musulmana.

Tras ser vista con éxito de público en Madrid -160.000 personas-, la muestra llega con 190 objetos que abarcan unos 1.400 años de historia y resumen, sobre madera, piedra, oro, bronce, marfil, vidrio, cerámica, tejido, pergamino y papel, los hitos artísticos de un mundo que se extiende desde la antigua Al-Andalus hasta la India. La exposición, que podrá ser visitada del 9 de octubre al 17 de enero de 2010, está organizada en colaboración con The Aga Khan Trust for Culture.

La Vanguardia 02/10/2009

+ info:
Caixa Fòrum
The Aga Khan Trust for Culture

Ardi, la abuela de la humanidad

El antepasado más antiguo del hombre no era como los monos actuales

El 'Ardipithecus ramidus' indica que los caminos evolutivos de los seres humanos y los monos fueron muy diferentes.- La ausencia de caninos protuberantes en los machos muestra que eran socialmente poco agresivos

Era hembra, medía 120 centímetros, pesaba unos 50 kilogramos y vivió en la famosa región de Afar en Etiopía hace 4,4 millones de años. Ardi, que es como la han bautizado, es el ejemplar más completo encontrado del antepasado más antiguo de los seres humanos, el Ardipithecus ramidus, que ha tardado 17 años en ser presentado oficialmente en sociedad. Ahora lo hace con la pompa correspondiente al hallazgo de toda una generación en paleoantropología.

La revista Science le dedica un número especial a los estudios realizados por 11 equipos internacionales de todos los aspectos del Ardipithecus ramidus, sobre la base de 110 fósiles. Tanto en Etiopía como en Estados Unidos han presentado a Ardi y sus congéneres, cuyos restos fósiles han sido excavados pacientemente en un terreno sumamente difícil por el equipo dirigido por el estadounidense Tim White.

El nuevo homínido significa un salto hacia atrás de más de un millón de años en el conocimiento de la estirpe del ser humano y, a pesar del completo estudio ahora presentado (antes sólo se conocían unos pocos fósiles), las discusiones sobre cómo vivía, si verdaderamente andaba erguido y lo que representó en la evolución humana no han hecho más que empezar.

El País 1/10/09

+info:

http://sciencenow.sciencemag.org/cgi/content/full/2009/1001/1

Manifest ‘We Art Barcelona’

1. L’art existeix i té utilitat. Emocionar-se.

2. La història de l’art ens serveix per comprendre millor el nostre present. Igual que la resta de disciplines que estudien el nostre passat.

3. Les dones artistes han existit, existeixen i existiran. No han tingut el reconeixement que mereixen, la nostra intenció és apropar-les.

4. L’obra d’art és el resultat d’un procés de creació. Alguns més complicats que d’altres.

5. No intentis trobar què representa un quadre abstracte. No són figures, són emocions.

6. No siguis intransigent amb certs artistes, no tot ho podries haver fet tu. Aquí t’explicarem per què.

7. Entre el Renaixement i el Barroc hi ha un món ocult: el Manierisme.

8. El Barroc i el Rococó son dos estils diferents. De dos segles i mentalitats diferents.

9. Sabies que a Barcelona hi ha més de 60 museus? Aquí trobaràs tota la informació necessària per apropar-t’hi.

10. L’art t’envolta, mira enlaire ! Barcelona és plena d’art, et sorprendrà !

+ info:
http://weartbcn.com